Panorama del Teatro Español antes de la Guerra Civil: De la Tradición a la Vanguardia
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El teatro anterior a la Guerra Civil
El desarrollo del teatro español durante el primer tercio del siglo XX ofrece una clara dicotomía. De una parte, existe un teatro que triunfa y, por otra parte, se realizan varios intentos de renovación que se estrellan; los dos autores más importantes de este periodo eran Valle-Inclán y Lorca.
El teatro que triunfa
El teatro de éxito comercial está compuesto por diversas corrientes:
- La comedia benaventina: Donde la figura más importante es Jacinto Benavente (autor de El nido ajeno, La noche del sábado, Rosas de otoño y Los intereses creados).
- El teatro en verso: Es un teatro de exaltación de los ideales nobiliarios y de los grandes hechos del pasado; combina rasgos posrománticos y modernistas. Los cultivadores de esta línea son Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
- El teatro cómico: Alcanzaron el éxito la comedia costumbrista y el sainete. Los hermanos Álvarez Quintero (Las de Caín, El patio...) usan la comedia costumbrista, mientras que Carlos Arniches presenta los sainetes (La chica del gato, La señorita de Trevélez) y Pedro Muñoz Seca destaca con la astracán (La venganza de don Mendo).
El teatro renovador
En el teatro renovador, autores, empresarios y actores apuestan por grupos escénicos no comerciales de iniciativa privada. Destacan figuras como:
- Miguel de Unamuno: Con obras como Fedra.
- Azorín: Autor de Lo invisible.
- Ramón Gómez de la Serna: Con Los medios seres.
Valle-Inclán y la estética del esperpento
Valle-Inclán poseía una figura estrafalaria que ocultaba una entrega rigurosa al trabajo y un profundo inconformismo. Se enfrentó a la dictadura de Primo de Rivera y, al proclamarse la República, llegó a pedir una dictadura. Esta evolución ideológica es paralela a su evolución artística, donde pasa del Modernismo al esperpento.
En 1920 publica Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina Castiza, Divinas palabras y Luces de Bohemia. En esta última aparece el término esperpento como una mezcla de lo trágico y lo burlesco, con una estética que quiere ser una superación del dolor y de la risa. El esperpento está caracterizado por:
- La deformación de las situaciones y la realidad.
- La distorsión del lenguaje.
- La degradación de los personajes.
- Las situaciones absurdas y la intensificación de la exageración.
Entre sus obras fundamentales destacan: Comedias bárbaras, Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina Castiza, Divinas palabras, Luces de Bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán y Martes de carnaval.
Teatro de la Generación del 27 y Lorca
Aunque esta generación es conocida principalmente por la etiqueta de poetas, también produjeron excelentes piezas teatrales:
- Rafael Alberti: Autor de El hombre deshabitado y Fermín Galán.
- Alejandro Casona: El dramaturgo puro que combina humor y lirismo (Nuestra Natacha y La dama del alba).
- Max Aub: Escribe comedias de vanguardia; su tema central es la incapacidad del hombre de comprender y de comunicarse (Narciso).
Federico García Lorca: El eje de la libertad
El teatro de Lorca responde a un eje formado por la oposición entre el principio de autoridad y el principio de libertad. Su trayectoria teatral se divide en tres momentos:
- Etapa inicial (a los 20 años): Experimenta con lo popular y guiñolesco, el teatro simbolista y modernista (Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa).
- Vanguardia: Un momento de profunda crisis personal y estética (El público, Así que pasen cinco años).
- Plenitud: Lorca da un giro decisivo cuyo camino es unir el rigor estético y el alcance popular (Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba).