Teatro español de los años 60: corrientes, autores y grupos

El Teatro Español a Partir de los Años 60: Tendencias y Evolución

Durante la década de los 60 conviven diversas líneas dramáticas: la pervivencia del teatro social, un teatro comercial cómico o melodramático y un teatro experimental e innovador que, a menudo, solo se estrena fuera de España.

El Teatro Social: Del Realismo al Expresionismo

Autores como Lauro Olmo o Carlos Muñiz recogen en sus obras el testigo de los planteamientos críticos y beligerantes de dramaturgos como Alfonso Sastre. El hecho de que el panorama de los teatros estuviera durante la dictadura prácticamente dominado por el teatro de evasión y la comedia burguesa, unido a las dificultades que ponía la censura, hizo que el teatro realista y social solo tuviera cabida en escenarios situados al margen del negocio teatral. Fueron de crucial importancia iniciativas como:

• El «teatro íntimo», teatros de cámara y ensayo surgidos en los años 40.
• El TEU (organismo del Estado que controlaba el teatro universitario) en los años 50.
• Los espacios de teatro independiente como el Teatro Estudio de Madrid.

El Teatro Comercial: Comedia y Melodrama Burgués

En los años 60 triunfa en los escenarios un teatro cómico y burgués que, alejado de los conflictos sociales, plantea tramas amables y de naturaleza sentimental. Los rasgos que definen este teatro, al que pertenecen autores como Alfonso Paso (Usted puede ser un asesino), son:

• Recursos cómicos convencionales como el enredo, los equívocos y los juegos de palabras.
• Personajes prototípicos y reconocibles, con rasgos propios del sainete y de la comedia de costumbres.
• Final feliz y convencional que satisfaga a los espectadores.
• Aprovechamiento de los mecanismos escenográficos con intención cómica.

En este teatro inician su trayectoria dos dramaturgos: Antonio Gala con Anillos para una dama y Ana Diosdado con Los ochenta son nuestros.

El Teatro Innovador: Ruptura y Experimentación

A partir de 1960 surgen diversos dramaturgos y grupos teatrales que persiguen renovar la escena española, alejándose del realismo del teatro social y provocando una reflexión sobre los elementos del género teatral. Se caracteriza por:

• Rechazo del realismo en cuanto al lenguaje y a la psicología de los personajes. Se prefiere el esquematismo, la deshumanización y lo irracional.
• Concepción de la obra como un espectáculo total. El lenguaje teatral no es únicamente textual y por eso se da gran relevancia a la iluminación, la música, la expresión corporal y el movimiento.
• Empleo de signos con valor alegórico y simbólico. Se busca un lenguaje propio en el que abundan la paradoja o la fábula con ánimo crítico.
• Renovación verbal. Se depura el lenguaje teatral de excesos costumbristas y se busca una expresión sorprendente y coherente con el espíritu de la obra.

Los autores principales son Francisco Nieva con La carroza de plomo candente y Fernando Arrabal con Pic-Nic. Dentro del teatro innovador de la época, destaca la labor de los grupos independientes como Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus, La Cuadra, Akelarre, Tábano y Los Goliardos.