Panorama del Teatro Continuista e Innovador en el Siglo XX

Panorama del Teatro Español del Siglo XX

El Teatro Continuista

El teatro continuista escribía para un público burgués y aristocrático.

• La comedia burguesa: conflictos ligeros y superficiales en ambientes burgueses o aristocráticos.
• El teatro cómico: Carlos Arniches, Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca ambientan sus obras en Madrid o Andalucía, y presentan en escena a tipos populares, cómicos, con rasgos exagerados, que se expresan en un lenguaje popular.
• El teatro en verso: de tema histórico e ideología tradicionalista, en el que destacan Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.

El Teatro Innovador

Pretende incorporar nuevas formas de vanguardia y reflexionar sobre asuntos más profundos. Destacan autores como Unamuno, Ramón Gómez de la Serna y Alberti.

Dramaturgos Destacados

Jacinto Benavente

Tuvo un comienzo muy atrevido en su trayectoria dramática con el estreno de El nido ajeno. Se enfrenta al dilema de plegarse a las exigencias del público o verse rechazado. Atenúa su tono crítico en las obras siguientes, como La noche del sábado. Más tarde crea La Malquerida, que presenta una relación incestuosa muy difícil de asumir para el público. Recibió el Premio Nobel en 1922.

Ramón María del Valle-Inclán

Ha sido incluido siempre por la crítica literaria en la Generación del 98. Cubrió todos los géneros literarios y su obra dramática evolucionó en varias etapas:

• Teatro social: con el pueblo como protagonista colectivo. Escribió, entre otras obras, las Comedias bárbaras, que se desarrollan en el ambiente rural gallego y suponen una denuncia del caciquismo, la tiranía y la violencia.
• Etapa de las farsas: escribió una serie de piezas en las que incorpora un tipo de lenguaje ácido, bronco y violento, que anticipa ya los esperpentos.
• Etapa de los esperpentos: escribe Luces de bohemia, la primera pieza que recibe el nombre de esperpento. Se mueven en él figuras marginales, grotescas, ridículas y expresionistas. El autor se complace en la exageración de los rasgos de los personajes y en su degradación, animalizándolos o cosificándolos. El objetivo es agredir a la realidad con una carcajada que no perdona a nadie: ni a personajes públicos ni a mitos. Se trata de una risa amarga que, en el fondo, esconde un profundo desengaño y una visión muy pesimista de la realidad española.

Federico García Lorca

Su obra gira en torno al “conflicto entre la realidad y el deseo” o “el deseo imposible”. El elemento central del universo lorquiano es la frustración.

• Los inicios y experiencias de los años 20: El maleficio de la mariposa (la obra fue un fracaso que duró tres días en cartel) y su primer éxito, Mariana Pineda, un drama de amor trágico.
• El vanguardismo de los años 30: tras su estancia en Nueva York, escribe dos obras que denominó «misterios» o «comedias imposibles»: El público y Así que pasen cinco años. El influjo del surrealismo esconde las obsesiones y frustraciones del autor.
• Etapa de plenitud: consigue que su teatro guste definitivamente al público, al que conquista con dos tragedias y dos dramas. En todas estas obras tiene un puesto central la mujer:
  • Bodas de sangre: una pasión que desborda barreras sociales y morales.
  • Yerma: el drama de la mujer condenada a la infecundidad.
  • Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: la situación de la mujer en la burguesía urbana.
  • La casa de Bernarda Alba: ante una pasión prohibida vuelve a chocar con las convenciones sociales, colocando a cinco mujeres en una situación límite.