Pablo Picasso: vida, obra y aportaciones al cubismo y al arte del siglo XX

Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso no es solo el creador del cubismo, junto con Braque, sino uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos y un artista comprometido con su época. Nació en Málaga, vivió en A Coruña y se estableció definitivamente en Barcelona, donde inició su formación artística dentro de la bohemia del modernismo catalán.

Su inquietud le llevó a París, aún muy joven, donde las exposiciones retrospectivas de los impresionistas y postimpresionistas influyeron en sus cuadros, aunque estos siempre ofrecen una visión más dramática, como en El Moulin de la Galette o en La planchadora, o en La comida frugal.

Periodos iniciales

Sus primeras pinturas son las que conocemos como periodo azul (1901-1904). Entre 1905 y 1907, en el periodo rosa, los tonos son aún más suaves, pero la influencia de El Greco es cada vez menor. En alguna obra muestra cierta influencia clásica, como en el retrato de Gertrude Stein.

Les demoiselles d'Avignon

Les demoiselles d'Avignon es un cuadro cuyo título se refiere no a la ciudad francesa, sino a la calle Avinyó de Barcelona. Empezó siendo una escena tentadora de burdel y terminó siendo una composición de cinco desnudos y un bodegón. Rompe con la concepción clásica de la belleza, niega las proporciones del cuerpo humano y también su integridad y continuidad orgánicas.

El nacimiento del cubismo es uno de los hechos más importantes del arte contemporáneo. Aunque los precursores y las experiencias previas fueron numerosas, quien realmente lo define a través de su gama de colores apagados, su organización del espacio y de la profundidad, y su idea de simultaneidad y atención a la cuarta dimensión, es Picasso.

Cubismo analítico y cubismo sintético

El cubismo, desde sus primeros momentos, evoluciona en dos fases:

• Cubismo analítico o de facetas: a esta primera etapa corresponden obras como Cabeza de mujer y Muchacha con mandolina. En ellas, los contrastes de color y textura, notables en las señoritas, quedan reducidos al mínimo para que no compitan con el dibujo. La estructura es compleja, sistemática y cerebral.
• Cubismo sintético o de collage: en la segunda etapa, la colaboración entre los dos artistas es mucho más intensa, hasta tal punto que en algunas obras es difícil diferenciar la aportación de cada uno. Los collages intentan usar materiales ajenos a la pintura.

El cubismo sintético se diferencia del analítico en que, en aquel, el espacio pictórico, la perspectiva espacial, descansa sobre los mismos planteamientos que se habían venido aplicando desde el Renacimiento, mientras que este presenta un concepto espacial totalmente nuevo.

Etapa clasicista y el Guernica

En su segunda época, Picasso va a modificar su estilo, componiendo de forma absolutamente realista y entrando en contacto con la tradición clásica. Buenos ejemplos son Madre e hija o Las tres músicas, pintadas hacia 1920. En este último cuadro usa un colorido cálido y brillante.

Guernica (1937)

En 1937 pintó el Guernica, denunciando el horror del bombardeo de la aviación alemana sobre la villa vasca, la agonía y la tragedia de la guerra. La obra tiene el sentido premonitorio de lo que sería la Segunda Guerra Mundial. El Guernica es el resultado de esa síntesis perfecta que Picasso había ensayado en Los tres bailarines.

Últimas etapas

A partir de 1946, un nuevo optimismo cntagia su pintura, realizando numerosas series sobre grandes obras del pasado, como Las mujeres de Argel, La bacanal o Las meninas, y amplía su actividad a otras artes plásticas como la escultura, la cerámica, etc.