Obras Maestras del Renacimiento Italiano: De la Cúpula de Brunelleschi al Templete de Bramante
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Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia
La cúpula presenta un aspecto muy esbelto, conseguido a partir de la inteligente curvatura de ocho nervios de mármol blanco que ascienden hasta la cúspide. Los nervios se unen y dan paso a una estilizada linterna, también diseñada por Brunelleschi. La cúpula, recubierta de tejas rojas, se alza sobre un tambor de piedra revestido de mármol con una gran ventana circular en cada lado a la manera de un ojo de buey.
El éxito fue tan grande que este elemento se convirtió en un distintivo de las iglesias renacentistas. Miguel Ángel, al proyectar la cúpula de San Pedro, dijo que quería hacer su hermana mayor pero no más bella. Durante cinco siglos, tanto en Europa como en América, se han reproducido las soluciones propuestas por Brunelleschi.
Palazzo Rucellai, Leon Battista Alberti
El conjunto de la fachada consigue, gracias a su articulación a partir de pilastras, un novedoso ritmo vertical que se va potenciando con el resto de los elementos arquitectónicos. El uso de sillares y pisos de diferente tamaño, junto con la habilidosa gradación de los relieves presentes en las pilastras, frisos, ventanas y puertas, evita la sensación de monotonía. El exquisito sentido de la armonía y la belleza de Alberti también hicieron posible que la visión de la fachada, que es muy densa, no resulte tan cargada.
Segunda y tercera puerta, Plaza del Duomo, Florencia
Ghiberti estuvo especialmente atento a las aportaciones de otros escultores: de Donatello tomó la diferente profundidad del relieve; de Brunelleschi, el punto de fuga; y de los orfebres franceses, la exquisita atención al detalle. Durante medio siglo, Ghiberti ejerció el papel preponderante en el mundo artístico florentino. En su taller se formó una nueva generación de pintores y escultores florentinos.
La Trinidad, Masaccio, Santa María Novella, Florencia
El cuadro representa el triunfo de la muerte y, posteriormente, el triunfo sobre la muerte. La Virgen muestra a su hijo y mira al fiel; a la derecha está San Juan. Los personajes que están a los lados son los donantes (quienes mandaron realizar el cuadro). El monte representa el Gólgota y simboliza la descomposición de la muerte.
Templete de San Pietro in Montorio, Bramante
Bramante no solo juega con la matemática, sino también con la luz. Con un criterio casi pictórico, genera un claroscuro entre los fustes de las columnas y la curvatura de la cella, en contraste con la transparencia de la balaustrada. Representa el paso de Florencia a Roma y marca una etapa de transición donde evolucionamos de lo clásico hacia el pleno Renacimiento.