Obras Maestras del Diseño Gráfico y la Cartelería del Siglo XX: De Pulp a Pop Art

Iconos Fundamentales del Diseño y el Arte Moderno (1943-1967)

Portada de la revista Spicy Mystery, Arthur Wallace (1943)

• Estas portadas son conocidas por su intenso colorido. Su temática gira en torno a la acción, el romance y la ficción de aventuras.
• Presenta claras influencias del estilo Pulp. Son portadas llamativas que ilustran historias de “género”, centradas en una trama directa, sencilla y escapista, que en ocasiones incluye erotismo o violencia.

We Can Do It!, Howard Miller (1943)

Este cartel icónico es un ejemplo de propaganda bélica de la Segunda Guerra Mundial.

• La modelo que sirvió de inspiración fue Naomi Parker Fraley, trabajadora de la base aeronaval de Alameda.
• El diseño se inspiró en General Motors.
• El autor fue contratado por el Comité de Coordinación de la Producción Bélica de la Westinghouse Electric.
• El objetivo principal era elevar la moral, reducir el absentismo y disminuir las probabilidades de malestar o huelga en la fábrica.

The Man with the Golden Arm, Saul Bass (1955)

Cartel diseñado para la película dirigida por Otto Preminger, inspirada en la novela homónima de Nelson Algren.

Contexto y Estilo de Saul Bass

• El contexto histórico de los años 50 está marcado por la división entre el bloque occidental y el bloque del este (Guerra Fría).
• Bass trabajaba en la agencia publicitaria Blaine Thompson Company en Nueva York (NY).
• Su estilo es marcadamente gráfico. Creaba pequeñas animaciones utilizando colores planos, jugando con tipografías y siluetas de personajes a través del movimiento y el color. Sus escenarios se componen de figuras geométricas.
• La obra se caracteriza por el expresionismo, la abstracción y el simbolismo, siendo el brazo el símbolo central de la composición.

Think Small, Helmut Krone y Julian Koenig (1959)

Campaña de lanzamiento del coche Beetle (o Vocho) de Volkswagen en Estados Unidos (USA).

• Los diseñadores pertenecían a la agencia Doyle Dane Bernbach (DDB).
• Se considera un cartel revolucionario porque, a diferencia de la publicidad de la época, que priorizaba el texto, este diseño daba prioridad a los gráficos y a un uso innovador del espacio en blanco. La fotografía no era habitual en la publicidad de ese momento.

Portada de la revista Tatler, Bridget Riley (1964)

Portada de una revista británica (17 de junio de 1964).

El Movimiento del Arte Óptico (Op Art)

• El movimiento artístico es el Arte Óptico (Op Art). Es un arte exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo, empleando ilusiones ópticas o trampantojos.
• No existe ningún aspecto emocional. Es pura ciencia y con ella consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas hasta contrastes cromáticos.
• Es un arte abstracto, casi siempre geométrico, que rara vez transmite un sentimiento.

Banana, Andy Warhol (1967)

Ilustración creada para la portada del álbum The Velvet Underground and Nico, del grupo The Velvet Underground. Se ha convertido en un icono del arte y de la música.

El Pop Art y el Contexto de los 60

• La obra se enmarca en el movimiento artístico Pop Art, que supuso una revolución artística por ser un arte político muy consciente de la sociedad consumista.
• Los años 60 se caracterizaron por el crecimiento económico y los avances tecnológicos, así como por la aparición del movimiento "Hippie".
• Warhol decía: “La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga”. Creando la ilustración más famosa del Rock, lo consiguió. Posteriormente, se convirtió en el mánager de la banda, creando así un icono duradero para el grupo.