Obras Maestras del Clasicismo: Características Musicales y Estructurales

1. Fandango - Luigi Boccherini (Quinteto con guitarra)

Esta obra incorpora el fandango, una danza popular de la Escuela bolera, a la música de concierto mediante este quinteto con guitarra. Se estructura en una introducción, grave assai, seguida del fandango. La melodía es clave porque permite mostrar todas las cualidades de los instrumentos. La textura es de melodía con acompañamiento, el compás es ternario y la armonía se centra en la repetición de la sonoridad de Re menor.

2. Allegro - W. A. Mozart (Sinfonía n.º 40)

La melodía es inquieta y expresiva, con un tema A agitado de saltos amplios y ritmo en anacrusa que crea tensión, frente a un tema B más lírico y descendente. Contiene textura contrapuntística y destaca la armonía, que es la fuerza de la obra en general: el tema A está en Sol menor y el tema B en Mi bemol mayor. La plantilla orquestal contiene, por primera vez, clarinete.

3. Allegro con brio - L. van Beethoven (1.er movimiento, Quinta sinfonía en Do menor)

Destaca por su revolucionario desarrollo temático. Presenta un carácter urgente y enérgico en compás binario. El tema A es breve, rítmico y dramático, y contrasta con un tema B más lírico. La obra transita de Do menor a Do mayor, mostrando una idea de lucha y triunfo. Es una sonata con desarrollo continuo del motivo principal.

4. Adagio sostenuto (Claro de luna) - L. van Beethoven (Sonata)

Introduce una nueva estética cercana al Romanticismo y se aleja del modelo clásico. Presenta una forma de sonata con introducción y coda, y escaso contraste melódico. Destaca la textura de melodía acompañada con acordes arpegiados constantes que dan unidad. La armonía en Do sostenido menor crea una atmósfera inestable con modulaciones y acordes expresivos. El carácter es lento e intenso con ritmo constante, dinámica muy cuidada y gran expresividad sonora.

5. “Der Hölle Rache” (Aria de la Reina de la Noche) - W. A. Mozart (La flauta mágica)

Es un aria de ópera de coloratura para soprano, situada en el segundo acto de la obra. Tiene forma de sonata que organiza el aria con un tema principal y uno secundario. Los temas se forman con saltos ascendentes de intervalos y están caracterizados por las síncopas, los suspiros y silencios dramáticos. Con un tempo allegro assai, los contrastes dinámicos inciden en la obra. La armonía se centra en tonalidades de Re menor y Sol menor, y la orquesta representa la plantilla del clasicismo pleno.

6. “Che farò senza Euridice” - C. W. Gluck (Aria de ópera)

Es un aria que representa el nuevo modelo de ópera reformada del Clasicismo. La melodía está pensada para una voz blanca. La armonía de la obra es sencilla, escrita en Do mayor, sin disonancias. La síncopa es el elemento dinamizador del ritmo, con un contrapunto entre solista y acompañamiento. La orquestación del estilo de Gluck es variada y rica, reduciéndose el acompañamiento a un casi continuo barroco. La estructura puede entenderse como un aria en la que se alternan las estrofas con un estribillo en un tipo de rondó.