Obras Maestras del Arte Moderno: Dalí, Kandinsky y Duchamp

Obras Maestras del Arte Moderno

Fichas Técnicas de Obras Emblemáticas

• Obra: La persistencia de la memoria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronología: 1931
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Surrealista
• Tema: Onírico
• Localización: MoMA (Nueva York)

• Obra: Sin título, primera acuarela abstracta
• Técnica: Acuarela con tinta china y lápiz
• Localización: Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou de París

La Primera Acuarela Abstracta y el Camino a la Abstracción

Esta acuarela abrió el camino de la abstracción. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura; el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Lleva este principio hasta las últimas consecuencias al prescindir por completo de la referencia a la realidad externa del cuadro.

En 1908, el autor comienza a desarrollar una pintura que se iría acercando a la abstracción a través de formas simplificadas y colores intensos. El alejamiento del naturalismo y la tendencia hacia el arte abstracto se efectuó entre 1910 y 1913 en una serie de obras que denominó "impresiones". Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran referencias miméticas.

La obra respira un sentido de libertad y lirismo que, junto a la fluidez de las manchas de colores y el gesto nervioso de la línea, configura un espacio de gran dinamismo. Esta autonomía del color es lo que le permitió ensayar una concepción de la pintura cercana a la pureza musical. En definitiva, el resultado es una obra de gran creatividad y movimiento en la que los colores son los protagonistas absolutos.

La Fuente de Marcel Duchamp: El Concepto del Ready-made

La fuente es un urinario de porcelana que el artista compró en una tienda de productos de fontanería de Nueva York, sobre el que realizó ligeras modificaciones. Para otorgar a este objeto cotidiano un valor artístico, el autor se sirve de la estrategia de descontextualización; es decir, se limita a escoger un objeto y aislarlo del contexto que le da sentido.

Es una de las obras más representativas del ready-made, una serie de objetos cotidianos que no han sido fabricados por Duchamp. La inversión de la posición del objeto original en 180 grados es igualmente importante, ya que elimina la utilidad que tiene este objeto en su entorno cotidiano. En virtud de esta oposición, el urinario ya no sirve para evacuar líquidos, sino al contrario: para arrojárselos a aquel que los deposite.

El carácter provocador de la obra reside también en la elección de un objeto sumamente banal como candidato para convertirse en una obra de arte. Cuando el autor decidió presentarla, fue rechazada al no ser considerada una obra de arte. El rechazo de la obra suponía el éxito de Duchamp, ya que su objetivo era precisamente la destrucción de lo que se entendía por arte hasta el momento.

El tema que plantea no responde a un criterio tradicional en el que el motivo iconográfico constituye el eje temático de la obra. La figura del autor no solo se ve cuestionada porque Duchamp firme con un nombre que no es el suyo, sino por el hecho ya mencionado de que la obra no es original, ya que el autor se ha limitado a cogerla pero no a fabricarla. Al eliminar la originalidad y la autoría de la obra, Duchamp supuso una crítica sin fisuras a los valores en los que se había basado el arte hasta el momento.