Obras Maestras del Arte Gótico y Flamenco: Comentario y Estilo

San Francisco donando su capa a un pobre

Pintura al fresco en el interior de un edificio, de tema religioso, que muestra una escena en la que se resalta la caridad del santo. Es una pintura que aporta novedades como el deseo tan propio de Giotto de incorporar la naturaleza al cuadro. Igualmente, los colores dejan de ser planos, mostrando una variedad tonal, si bien la luz aun ilumina con carácter homogéneo.

Hay rasgos de arcaísmo, como la importancia que sigue concediendo al dibujo y la escasa flexibilidad, pero por el contrario, en la composición busca dinamismo que le dé modernidad. Realizada por Giotto a finales del Duecento y comienzos del Trecento, forma parte de una serie que hace el mismo maestro sobre la vida y milagros de este santo, fallecido 50 años antes.

Adoración del Cordero Místico

Políptico de San Bavón de Gante. Pintura al óleo sobre tabla de gran proporción que forma parte del políptico mencionado, de tema religioso. La tabla muestra al cordero místico sobre un altar, rodeado de una corte de ángeles, con cuatro grupos de peregrinos que acuden desde los cuatro puntos cardinales, con la fons vitae en primer plano y todo ello ubicado en un paisaje idílico.

Obra de la pintura flamenca que sitúa la línea de horizonte muy elevada, lo que permite crear un gran escenario, logrando sensación de profundidad. Con este objetivo también se usa la luz, si bien a su vez le quita realismo a la obra. Destacan el gran detallismo y las calidades en ropas y objetos. Obra de Jan van Eyck del segundo tercio del siglo XV, de la escuela flamenca, ubicada en un políptico que acoge multitud de temas.

Pórtico de la Sarmental de la Catedral de Burgos

Obra escultórica situada en el brazo del crucero de la catedral de Burgos. Pórtico apuntado y abocinado, en medio y alto relieve, e incluso bulto redondo. El tímpano está rodeado de tres arquivoltas en las que se ven los ancianos del Apocalipsis, y el tímpano está dividido en registros: el más importante con el Cristo en Majestad sin mandorla, rodeado por los cuatro evangelistas y el tetramorfos, y en el dintel el apostolado.

Finalmente, en el parteluz se representa al obispo Mauricio, flanqueado en las jambas por profetas y santos. El tema nos retrotrae al románico, pero el tratamiento nos lleva a un estilo distinto, caracterizado por mayor naturalismo y rostros expresivos, si bien aún también vemos rasgos de arcaísmo como la ley de marco o la perspectiva jerárquica. Ejecutada a mediados del siglo XIII, aunque desconocemos los autores, sabemos que ellos conocían el pórtico real de la catedral de Chartres.

Cartuja de Miraflores: Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal

En este conjunto, Gil de Siloé llevó a cabo una gran labor de la que forman parte el sepulcro de sus padres, el de su hermano Alfonso y el retablo que preside el templo. El sepulcro es de forma estrellada, en mármol, y sobre la superficie yacen las esculturas de ambos: el rey sosteniendo el bastón de mando y la reina leyendo, todo ello rodeado de imágenes que representan las cualidades que debe tener un príncipe.

Se muestra el gusto por el detalle y se habla de una influencia eyckiana. Es una obra ejecutada por este autor de origen portugués en el siglo XV.

El Jardín de las Delicias

Pintura al óleo sobre tabla que representa un paisaje irreal. Pertenece a la pintura flamenca, con línea de horizonte muy elevada y amplio escenario. El tema central es el lago con esa cabalgata que lo rodea, si bien hay dos partes en la obra: la ya dicha y la inferior.

Es una pintura abigarrada, de complejo simbolismo, en el que se hace patente una crítica a la lujuria; por tanto, tiene carácter moralizante. Obra de El Bosco que forma parte de un tríptico, completado a derecha e izquierda con escenas del paraíso y del infierno. Adquirida por Felipe II, es un claro precedente de la pintura realista de Dalí o de De Chirico.