La Obra de Miguel Hernández: Compromiso, Poesía y las Tres Heridas
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Miguel Hernández: Trayectoria y Significado Poético
Nacido en una familia humilde, Miguel Hernández está considerado como uno de los poetas más significativos del siglo XX. Se le relaciona estrechamente con la Generación del 27. El aspecto más importante de su obra es la fusión de tradición e innovación.
Etapas Literarias de Miguel Hernández
En su trayectoria literaria se pueden apreciar varias etapas:
- Poesía pura
- Neorromántica
- De compromiso
- Popular
Primeros Poemarios: De la Vanguardia al Amor
Perito en lunas (1933)
Como homenaje al estilo de Luis de Góngora, escribe su primer poemario, Perito en lunas. Estos poemas constituyen una sucesión de acertijos poéticos en los que el autor ostenta una gran destreza verbal e imaginativa y en los que incorpora una amplia gama de recursos, lo que lo aproxima a Ramón Gómez de la Serna.
El rayo que no cesa (1936)
Tras Perito en lunas, compuso El rayo que no cesa. Se trata de un poemario de temática amorosa. En esta obra, el amor aparece tratado de un modo cercano al de los cancioneros medievales. Durante esta etapa, Hernández se debate entre una dualidad que será decisiva para comprender el poemario:
- Exaltación del amor.
- Lamento por las limitaciones, las represiones y la frustración que supone la insatisfacción plena de ese deseo amoroso.
El Compromiso Social y la Guerra Civil
Miguel Hernández viaja a Madrid, dejando atrás la influencia de Ramón Sijé. Comienza, pues, su compromiso social. Con la llegada de la Guerra Civil Española, Hernández cree necesario convertir el arte en un arma de combate y en un instrumento útil para mantener bien alta la moral del soldado. Este estallido obliga a Miguel Hernández a dar el paso al compromiso político.
Se encargará del periódico de la brigada. Su cometido a partir de 1937 será el uso de la poesía como arma de combate, propagándola a través de altavoces.
Viento del pueblo (1937)
Este es el tiempo en el que el poeta compone Viento del pueblo. Este poemario recoge diversas composiciones escritas. En él, la voz poética se alza para proclamar el amor a la patria y para educar a los suyos. El tono de este poemario será, por lo tanto, de:
- Exaltación
- Lamentación
- Imprecación
El oriolano alcanza así la madurez poética con unas composiciones que abordan los temas más obsesionantes de su mundo lírico: el amor, la vida y la muerte, sus «tres heridas».
Introspección y Últimos Días
El Hombre Acecha (1939)
En 1937 viaja a la URSS en representación de la República. Al regresar, su talante empieza a cambiar tras contemplar el espectáculo de una Europa ajena e insensible al drama que vive España y la crueldad de la guerra, lo cual lo sume en una profunda depresión. Comienza a escribir su segundo libro, El hombre acecha.
El tono y tratamiento poético de este libro son distintos a Viento del pueblo; en El hombre acecha el poeta se repliega hacia la introspección. El primer poema de este poemario irradia el tono de desesperación que se intensifica.
El Legado Final: Cancionero y Romancero de Ausencias
En 1939, es detenido y puesto en libertad en septiembre, pero vuelve a Orihuela donde es detenido de nuevo. Es juzgado y condenado a muerte, pero enfermará de tuberculosis y morirá en 1942.
Entregó a su esposa un nuevo poemario titulado Cancionero y romancero de ausencias. En este libro aborda los temas centrales de su obra: el amor, la vida y la muerte, sus «tres heridas».