La Nueva Narrativa Hispanoamericana y los Autores del Boom

La Nueva Narrativa Hispanoamericana

La narrativa hispanoamericana del siglo XX experimentó una renovación profunda, alejándose de los moldes tradicionales para explorar nuevas estructuras, técnicas y profundidades psicológicas y sociales.

Juan Rulfo

Su producción literaria se reduce prácticamente a tres obras fundamentales: El llano en llamas, Pedro Páramo y El gallo de oro.

El llano en llamas

Reúne obras ambientadas en zonas rurales que anticipan los rasgos del realismo mágico de Pedro Páramo. Utiliza técnicas realistas, incorporando la visión mágica y misteriosa de un mundo desolado. A la dura vida de los personajes se añaden lo religioso, los milagros y las supersticiones. Los temas principales son la miseria, la violencia, la muerte y la culpa.

Pedro Páramo

Presenta una complejidad estructural que se aparta de la literatura tradicional anterior. Las historias se desarrollan mediante una estructura fragmentaria con saltos cronológicos e interpolación de distintos relatos y narradores. Su argumento se basa en un joven (Juan Preciado) que, debido a una promesa hecha a su madre, se marcha a buscar a su padre (Pedro Páramo) a Comala. Al llegar, se encuentra con un pueblo bajo el dominio de su padre, quien actúa como un cacique.

La obra consta de 79 fragmentos narrativos, en los que se pueden distinguir dos partes: en la primera predomina la narración de Juan Preciado y, en la segunda, una narración en tercera persona. Esta técnica ofrece diversos puntos de vista sobre lo ocurrido y le permite introducir los deseos de los personajes. Además, durante la misma se intercambian recuerdos y pensamientos de Juan Preciado y Pedro Páramo. Se caracteriza por un lenguaje sencillo mezclado con un discurso poético y con la recreación del habla popular. Entre sus temas cabe mencionar la búsqueda infructuosa del padre y del paraíso perdido, la frustración amorosa, la soledad, el mito de las almas en pena y la Revolución Mexicana.

Ernesto Sábato

Sus temas principales son la soledad, la incomunicación, la búsqueda del sentido de la vida y la existencia del mal. Su narrativa comienza con El túnel, de corriente neorrealista, que centra su interés en los conflictos del hombre con los demás en un ambiente urbano. Sobre héroes y tumbas contiene la posibilidad de la esperanza y el sentido de la vida, aunque también la angustia. Abaddón el exterminador es en gran parte autobiográfico.

Juan Carlos Onetti

Presenta una visión pesimista del mundo y sus personajes están condenados al fracaso y a la desolación total. Es un autor de una importante obra cuentística donde concentra los motivos centrales de su narrativa. En La vida breve, el protagonista escapa de su vida por un proceso de degradación; la acción ocurre en Santa María. El astillero se mueve en un ambiente deprimente en el que, frente a las acciones y la muerte inexorable, solo cabe una farsa de la ilusión o la aceptación lúdica de la existencia.

Augusto Roa Bastos

Su obra se concibe como un medio de denuncia de los males de la sociedad y de los grandes problemas de los seres humanos. En su primera obra habla sobre la injusticia y la violencia ocurrida en Paraguay. Hijo de hombre desarrolla el tema de la resistencia a la muerte y a la degradación moral. Yo, el Supremo presenta mayor complejidad que sus obras anteriores. Otras obras destacadas fueron La vigilia del almirante y Contravida.

Julio Cortázar

Es un autor con una importante obra cuentística que emplea lo fantástico para plantear temas preocupantes como la irrupción de algo insólito en un mundo cotidiano. Sus textos incluyen reflexiones sobre la creación y el lenguaje poéticos.

Rayuela

Es una novela experimental conformada por fragmentos dispuestos desordenadamente y se desarrolla en dos partes: la primera narra la vida del protagonista en París y la segunda en Buenos Aires. Además, hay una tercera parte compuesta por distintos textos ordenados de modo arbitrario. La novela confía en un lector activo que, al principio, es invitado a elegir dos formas de lectura: una de corrido y otra marcada en un tablero.

Esta novela incluye reflexiones sobre la literatura y las técnicas narrativas, y sus temas principales proponen la búsqueda de lo esencial, la armonía y la unidad de los elementos contrarios que hacen a los humanos más humanos. En ella incorpora el humor y la ironía de forma constante.

Augusto Monterroso

Sus narraciones y fábulas se caracterizan por incluir el humor, la sátira, la ironía, la parodia y por su particular tratamiento de la literatura, las preocupaciones sociales y la realidad actual. Entre sus obras destacan Obras completas (y otros cuentos) y Movimiento perpetuo.

Carlos Fuentes

Su primera obra reúne ingredientes de la nueva novela y muestra su actitud crítica ante la realidad de su país. Entre sus obras destaca La muerte de Artemio Cruz, Zona sagrada y Todas las familias felices.

La muerte de Artemio Cruz

Su protagonista, Artemio Cruz, es un enfermo que reflexiona sobre su vida, su pasado revolucionario y las concesiones y traiciones que le trajeron la riqueza y el poder, pero que también le despojaron del amor. La novela es narrada por tres voces: un "tú" y un "yo" (voz y conciencia de Artemio) y un relato en tercera persona.

Mario Vargas Llosa

Su narrativa se inscribe dentro del neorrealismo: un realismo renovado que encierra una visión crítica de la sociedad, la política y la cultura. Ha publicado cuentos (Los jefes y Los cachorros) y varias novelas (Conversación en La Catedral, La casa verde o El paraíso en la otra esquina).

La ciudad y los perros

La acción se lleva a cabo en un colegio militar donde los estudiantes, apodados “los perros”, viven un conflicto cuando uno de ellos denuncia el robo de un examen y es asesinado en una maniobra. Uno de los amigos del asesino culpa a otro y se desata un enfrentamiento entre ellos. El lugar del colegio es una réplica de la sociedad peruana, el machismo y la violencia. Los temas son, pues, la violencia, la corrupción, el machismo y el determinismo social. La obra ofrece saltos en el tiempo y una perspectiva múltiple mediante la sucesión de narradores.

Gabriel García Márquez

Se inicia en la producción narrativa con diez cuentos publicados en el periódico El Espectador. Su primera novela, La hojarasca, aparca por primera vez el pueblo de Macondo y en ella se anticipan sucesos de Cien años de soledad.

Cien años de soledad

Contiene la historia de tres generaciones de la familia de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, cuyo matrimonio está marcado por la transgresión; finalmente fundarán el pueblo de Macondo. La narración atiende a la vida de los descendientes, a las relaciones entre ellos y con el mundo exterior. Macondo progresa y los Buendía se enriquecen hasta que llega una bananera que, tras una huelga y matanzas por parte del ejército, hace que el pueblo acabe desapareciendo arrastrado por el viento.

La obra alude a manuscritos de Melquíades que escribió con anterioridad la historia relatada y en los que se profetiza el final. Para algunos, el tema principal es el tiempo unido a la soledad, el enfrentamiento cíclico de los grandes mitos y la cronología histórica.

Incorpora elementos del realismo mágico, sobre todo en el relato mítico de los orígenes y el de los sucesos maravillosos, que son percibidos como algo normal (por ejemplo, evitar la lluvia de flores). También se ven aspectos políticos y sociales hispanoamericanos, como la existencia de tendencias políticas, la explotación por parte de Norteamérica y la represión.

Cien años de soledad presenta un narrador omnisciente que domina toda la historia y un lector ficticio. Los acontecimientos parecen del pasado, pero se narran por medio de avances y retrocesos en el tiempo. Además, presenta una estructura cerrada en la que destaca la repetición; otro mecanismo es la semejanza y la oposición. Para algunos críticos, la circularidad del tiempo y el determinismo que gobierna la vida de los personajes expresan el pesimismo existencial.

Cuentos y otras novelas

Entre los cuentos de García Márquez se puede destacar La mala hora, Relato de un náufrago o Los funerales de la Mamá Grande. Entre sus novelas posteriores se encuentran El otoño del patriarca (la historia de un dictador hispanoamericano), Crónica de una muerte anunciada (la historia de un joven que morirá sin que nadie impida que se cometa el crimen), El amor en los tiempos del cólera (una historia de amor entre distintas edades), El general en su laberinto (novela histórica), Noticia de un secuestro (novela-reportaje) y Vivir para contarla (su obra autobiográfica).

Guillermo Cabrera Infante

Su primera novela fue Tres tristes tigres, la cual aborda la presencia de diferentes registros lingüísticos en La Habana; otros ingredientes son el humor, el amor, el tiempo y la muerte. La Habana para un infante difunto es de carácter autobiográfico y los temas principales son la nostalgia de la capital cubana, el erotismo y el cine estadounidense. Su obra póstuma es La ninfa inconstante.