Novecentismo y vanguardismo en la literatura española: géneros, autores y obras

Los grupos literarios tras el modernismo

En España, los grupos literarios que sustituyeron al modernismo y al noventayochismo fueron el Novecentismo y el vanguardismo, también llamada "literatura de entreguerras", que abarca de 1914 a 1930. La diferencia entre ambos es cuantitativa: el vanguardismo es más radical en su reacción contra el mundo del arte y la literatura anterior. Muestra de ello es el irracionalismo y la renovación extrema del lenguaje. Ambos no comparten la misma filosofía artística: entienden el arte como acto lúdico desligado de lo social y lo político, basado en la perfección formal y la expresión de lo subjetivo a través de la metáfora. Es un "arte nuevo" dirigido siempre a una minoría y que exige un esfuerzo intelectual específico.

Géneros literarios del Novecentismo

Los 3 géneros literarios del Novecentismo son:

Ensayo

Género predilecto que les sirvió para divulgar sus ideas a través de periódicos y revistas (Revista de Occidente). El ensayista más importante es José Ortega y Gasset, con su obra La deshumanización del arte, que define el arte como algo humano que no pretende reflejar nada de la realidad.

Novela

Género minoritario, apenas hay acción, es muy lírica y los personajes son símbolos. Destacan Gabriel Miró con El obispo leproso y Juan Ramón Jiménez con Platero y yo.

Poesía

Es el género más representativo del Novecentismo y el vanguardismo. Su máximo representante es Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura, con una poesía elitista. Destaca la "poesía pura", perteneciente a su etapa intelectual (1915-1936), que se caracteriza por la perfección formal y el uso del verso libre. Así lo vemos en Diario de un poeta recién casado, Piedra y cielo y Eternidades.

José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset, madrileño, fundó la Revista de Occidente, una de las publicaciones más influyentes en la vida cultural española desde 1923. J. R. Jiménez lo reconoció como maestro.

En el campo de la filosofía (Meditaciones del Quijote y El tema de nuestro tiempo) señala que la razón es la función de la vida y que la vida no tiene sentido sin la razón. Condensa esta idea en la célebre frase: "Yo soy yo y mis circunstancias". No es posible separar el yo pensante del mundo en el que se vive.

Sus ideas estéticas figuran en La deshumanización del arte, donde defiende que el arte debe buscar el puro goce estético, ajeno a lo afectivo, lo sentimental y lo humano. En Ideas sobre la novela opina que la nueva novela debe ser un género intelectual y deshumanizado que da más importancia a la forma o al estilo que a la acción y los personajes, y que persigue, como fin último, el puro goce estético.

Los temas sociológicos los recoge en España invertebrada y La rebelión de las masas. Señala que la crisis de España y Europa se debe a la indocilidad de las masas, que se niegan a acatar las directrices de las minorías egregias, únicos grupos capaces de regir el destino de los pueblos.

Por último, en El Espectador, serie de textos breves que tratan asuntos diversos, y en Estudios sobre el amor, explica el sentimiento amoroso como un estado de encantamiento comparable al éxtasis místico.

Ramón Pérez de Ayala

Cultivó la novela experimental, preocupada sobre todo por el tema de la conciencia, en la que incluyó aspectos inconscientes y subconscientes. En su obra narrativa utilizó el diálogo teatral y las historias intercaladas, y ensayó distintas maneras de plantear el perspectivismo. Su producción novelística puede agruparse de la siguiente manera:

• Novelas de tono autobiográfico: tetralogía protagonizada por Alberto Díaz de Guzmán.
• Novelas poemáticas: "Prometeo" y "La caída de los limones".
• Novelas de temas universales (lenguaje, amor, educación sexual, honor): "Belarmino y Apolonio" y "Luna de miel, luna de hiel".

La poesía novecentista

La poesía novecentista suele identificarse con la poesía pura: poesía de la inteligencia que elimina el sentimiento romántico. Su máximo representante fue Juan Ramón Jiménez.

Vida

Se considera a Juan Ramón Jiménez el mayor renovador de la lírica española del siglo XX, ya que facilitó la aparición de las vanguardias y de la Generación del 27. Nació en Moguer (Huelva) en 1881. Su aguda sensibilidad hizo que se entregara desde muy joven y de forma obsesiva a la poesía, actividad que lo absorbió toda su vida. Mantuvo una intensa relación con la Institución Libre de Enseñanza. En 1916 se casó con Zenobia Camprubí, con quien tradujo al poeta indio Rabindranath Tagore. Después de la Guerra Civil se exilió con su esposa a Puerto Rico, en cuya universidad dio clases. En 1956 le concedieron el Premio Nobel de Literatura; ese mismo año murió Zenobia, su permanente apoyo, y él le sobrevivió dos años más.

Características de su poesía

Juan Ramón Jiménez se inició en el modernismo para acabar siendo el creador de la poesía pura o desnuda, poesía que elimina lo sentimental, personal y anecdótico para destacar el significado profundo de la palabra poética. Siempre planteó su poesía como una búsqueda incansable del conocimiento, la belleza y lo absoluto o de la eternidad. Sus temas son la poesía, la belleza, el amor, la naturaleza, Dios y el ansia de eternidad. Se observa su influencia en la Generación del 27.

Trayectoria poética

Etapa sensitiva (1900-1915): comprende sus comienzos neorrománticos, en los que hay una clara influencia de Bécquer. Los temas de esta primera etapa (soledad, melancolía, el paso del tiempo, la muerte) suelen usar el verso corto, sobre todo el octosílabo, y la rima asonante. A esta época corresponden libros como Ninfeas, Almas de violeta (ambos de 1900), Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904). Más tarde recibe la influencia del modernismo (temas como la melancolía, el paso del tiempo, la muerte, la soledad, los paisajes otoñales, que vuelven a la poesía). Utiliza rasgos típicamente modernistas, como el colorido, la adjetivación brillante y los versos alejandrinos, aunque su lenguaje será más intimista y depurado. A esta época pertenecen obras como Poemas mágicos y dolientes (1911), La soledad sonora (1911), Melancolía (1912), Laberinto (1913), Sonetos espirituales (1917) y el poema en prosa Platero y yo (1914).

Etapa intelectual (1916-1936): se inicia con Diario de un poeta recién casado, escrito durante su viaje en barco a Nueva York tras casarse con Zenobia Camprubí. En este libro, Juan Ramón abandona las características del modernismo e inicia lo que llamamos poesía pura o desnuda. Utiliza el verso libre sin rima o con alguna asonancia y, a veces, el poema en prosa. El tema esencial de este libro es el ansia de trascendencia, y el cielo y el mar están presentes como signos de armonía. El mar descrito en el libro es un mar siempre cambiante que se convierte en el reflejo del poeta: el niño que se aleja del mundo familiar e inicia su andadura de adulto. Otros libros de esta etapa son Eternidades (1918) y Piedra y cielo (1919), en donde clama por el nombre exacto de las cosas. La realidad surge de la experiencia del yo con las cosas, es la creación artística del yo. También Poesía (1923) y Belleza (1923), en las que destaca un tema: la obra como vencedora de la muerte y lo desconocido. En La estación total (1923-1936), su ansia de pervivencia y eternidad lo lleva a validar el tiempo, hasta alcanzar la belleza suprema.

Etapa suficiente o verdadera (1936-1958): se desarrolla durante el exilio y está recogida en dos libros fundamentales: En el otro costado (1936-1942), es la obra en la que aparecen los recuerdos, las evocaciones literarias, la nostalgia del pasado, la búsqueda del ser humano, etc.; y Dios deseado y deseante (1948-1949), obra escrita en verso libre en donde se manifiesta la actitud filosófica. Su conciencia de creador se identifica con la naturaleza y con un Dios que forma parte de ella y da sentido a su existencia.