La tragedia griega según Aristóteles: origen, estructura y espacio escénico

Aristóteles y los Orígenes de la Tragedia Griega

Aristóteles es la fuente documental más importante para el estudio de la tragedia. En su Poética, nos dice que la tragedia nació a partir de quienes iniciaban el ditirambo, un canto coral en honor a Dioniso. Según Aristóteles, inicialmente estaba formada por temas cortos y jocosos, para adquirir después su gravedad y seriedad al evolucionar desde lo satírico. No sabemos con certeza quiénes iniciaban el ditirambo, ni si lo que Aristóteles entendía por ditirambo y satírico coincide exactamente con el concepto actual.

El ditirambo era un himno, a menudo de carácter exaltado, cantado en honor a Dioniso. Lo satírico, en este contexto, probablemente se refiere a las obras o elementos cómicos y burlescos en los que intervenía un coro de sátiros, como las obras satíricas que se representaban tras las trilogías trágicas.

La Suda (un léxico bizantino), siguiendo a Heródoto, le atribuye a Arión de Metimna la invención de la forma o estilo trágico, la organización del coro, el desarrollo del ditirambo y la introducción de sátiros recitando versos.

Definición Aristotélica de Tragedia

Aristóteles definía la tragedia como la mímesis (imitación o representación) de una acción seria y completa, de cierta magnitud, en lenguaje elegante, utilizando un estilo diferente para cada parte, representada por actores (y no narrada), y que, mediante la compasión y el temor, provoca la catarsis (purificación o liberación) de estas emociones.

El Papel de los Sátiros

Los sátiros, también llamados silenos, son genios de la naturaleza y criaturas agrestes incorporados al cortejo de Dioniso. Su carácter suele ser lascivo y perezoso. Son músicos, híbridos de hombre y macho cabrío, a veces con atributos de caballo (como la cola). La representación artística más común los muestra con cabeza y torso de hombre adulto (con barba y cabello erizados), cuernos, patas y pezuñas de macho cabrío, y cola de caballo. Los sátiros más conocidos de la mitología incluyen a Pan, Marsias y Sileno. Su equivalente romano es el Fauno.

Estructura de la Tragedia Griega

La tragedia griega clásica solía seguir una estructura definida:

• Prólogo: Al comienzo de la obra, uno o más personajes situaban al espectador en los antecedentes de la acción dramática mediante una narración o diálogo.
• Párodos: Canto de entrada del coro a la orchestra.
• Episodio: Cada una de las partes dialogadas o recitadas por los actores entre los cantos corales. Podían incluir agones (enfrentamientos verbales) entre personajes.
• Estásimo: Canto del coro desde la orchestra entre episodios. Solía tener la estructura de un poema coral (estrofa, antístrofa, épodo). Su función principal era comentar la acción, aunque también permitía a los actores cambiar de máscara y vestuario.
• Éxodo: Canto final del coro mientras abandona la escena.

El Coro y los Actores

El coro de las tragedias conservadas constaba inicialmente de 12 miembros (coreutas), aumentando posteriormente a 15 con Sófocles. Sus cantos variaban en longitud según la naturaleza de la obra. El lugar del coro era la orchestra, por donde se movía cantando y bailando. Sus miembros, los coreutas, eran dirigidos por el corifeo, el jefe del coro, que a veces podía interactuar con los actores.

Los actores (inicialmente uno, luego dos y finalmente tres en la época clásica) pronunciaban discursos (monólogos o rhesis) más o menos largos y entablaban diálogos entre sí y con el corifeo. Particularmente característica es la esticomitia, un diálogo rápido verso a verso, a menudo en forma de discusión tensa entre dos personajes.

La longitud de las obras suele ser moderada, generalmente entre 1000 y 1500 versos, aunque hay excepciones.

El Espacio Escénico del Teatro Griego

Orchestra

Espacio circular central en el diseño del teatro griego, situado al pie del graderío. Era el lugar donde actuaba el coro, moviéndose, cantando y bailando.

Skene (Escena)

Edificio situado detrás de la orchestra. Servía como telón de fondo (generalmente representando la fachada de un palacio o templo), almacén y vestuario para los actores. Podía tener una o varias puertas para las entradas y salidas de los personajes.

Zona de Actuación

Aunque existe debate académico, se cree que los actores actuaban principalmente en un espacio elevado frente a la skene (el proskenion) o directamente en la orchestra junto al coro, interactuando con él.

Theatron (Graderío)

Literalmente, "lugar desde donde se mira". Era el lugar destinado a los espectadores. Consistía en gradas ascendentes dispuestas en forma semicircular (o ultrasemicircular) alrededor de la orchestra, a menudo aprovechando la pendiente natural de una colina para su construcción. Inicialmente, podían ser simples asientos de madera sobre la ladera.

Vestuario y Máscaras

El vestuario de los actores trágicos era solemne e incluía:

• Una máscara expresiva, que definía el personaje (edad, sexo, estado de ánimo) y posiblemente ayudaba a amplificar la voz.
• El quitón: Una túnica larga, a menudo decorada.
• El himatión: Un manto que se llevaba sobre el quitón.
• Los coturnos: Zapatos con suelas de madera muy gruesas, diseñados para aumentar la estatura del actor y darle una presencia más imponente.

Deus ex Machina

El Deus ex machina ("dios desde la máquina") es un recurso teatral que consiste en la aparición inesperada y repentina de una deidad (a menudo descendiendo mediante una grúa o plataforma elevada, la mechane) para resolver una situación argumental complicada, impartir justicia o dar un desenlace a la trama que de otro modo parecería irresoluble.