Happening, Performance y Arte Conceptual: corrientes del arte de acción

Este documento aborda tres corrientes fundamentales dentro del arte contemporáneo que priorizan la acción, el proceso y la idea sobre el objeto estático: el Happening, el Performance y el Arte Conceptual.

El Happening: Acontecimiento y Proceso Participativo

El término Happening significa acontecimiento y proceso. Surgido en la década de 1950, se inscribe dentro del proceso de la performance artística. Consiste en la tentativa de realizar una obra con la participación activa del público. Se caracteriza por ser:

• Improvisado.
• Participativo.
• Realizado en lugares públicos.

Antecedentes del Happening

Se identifican influencias clave en artistas y movimientos anteriores:

• Rousselot: Compositor de música experimental que empleó técnicas similares.
• Acciones Futuristas: Denominadas por ellos mismos como experiencias sonoras.
• Antropometría según Yves Klein: Klein bañaba a sus modelos en pintura azul y los hacía"juga" con la pintura. En lugar de usar el pincel, utilizaba el cuerpo de las modelos como herramienta pictórica.

Obras Representativas del Happening

• Obelisco de Pan Dulce (Marta Minujín, Vanguardia): En 1979, Minujín realizó una réplica del obelisco con la participación del público, ya que este podía comerse la obra. Sus obras se caracterizaban por realizarse en lugares públicos.
• El Portón de Libros (Marta Minujín): Monumento efímero y participativo realizado con libros censurados durante la época de la dictadura militar. Estos libros representaban una ideología cerrada, y la obra buscaba confrontar esa forma de pensar diferente.

Performance: La Acción como Obra de Arte

La Performance es una corriente artística basada en la provocación. Se representa en vivo en un lugar y tiempo determinados. Se considera que el lugar es más importante que el objeto artístico en sí.

Temáticas Centrales

Los temas abordados frecuentemente incluyen: el amor, el miedo y la crueldad del ser humano (en el contexto del happening).

El performance se ubica dentro del arte contemporáneo. Durante el siglo XX, los artistas vanguardistas se ligaron al arte vivo, ya que sus obras representaban acciones concretas.

Antecedentes de la Performance

• Jackson Pollock: Usaba su cuerpo para formar la obra. Se relaciona con el performance porque su proceso de creación era una acción fundamental para realizar la obra de arte.
• Otto Gros: Considerado un antecedente. Tras la gran guerra, salió a la calle gritando “muerte”. Esta acción es caracterizada por ser efímera, con principio y final. Utiliza su cuerpo como sujeto, pues él es la obra.

Obras Clave del Performance

• 4'33'' (John Cage): Intento de representar que no existe el silencio, ya que el silencio es, en sí mismo, un sonido. Está relacionado con el performance porque es realizado en un tiempo y lugar determinados; si se intentara hacer en la calle, no se conseguiría el silencio necesario.
• A veces hacer algo no conduce a nada (Francis Alÿs): Alÿs sale a la calle arrastrando un bloque de hielo. Él lo describía como una paradoja de la praxis, ya que ir en contra de las leyes (de la física, en este caso) era algo ilógico. Es considerada efímera porque el hielo desaparece. Se relaciona con la vida, pues cuando el humano muere, no deja rastro. La obra es directamente la acción.
• Cómo explicar cuadros a una liebre muerta (Joseph Beuys): Beuys camina por el museo explicando las obras a una liebre muerta. En realidad, no le hablaba a la liebre, sino a la gente que miraba las obras y no las entendía. Según Beuys, esta gente no comprendía las obras porque tenían una mente cerrada.

Arte Conceptual: La Primacía de la Idea

En el Arte Conceptual, importaba más el concepto de la obra que la obra en sí. Para esta corriente, el objeto físico no es necesariamente arte.

Antecedentes del Arte Conceptual

• La Fuente (Marcel Duchamp): Un urinario puesto boca arriba, cuyo objetivo era sacarlo de su concepto natural (el baño) y llevarlo a un museo. Duchamp argumentaba que si una obra llevaba su nombre, importaría más quién la hizo que lo que la obra era. Presentó la obra y fue rechazada por ser indecente. Su intención era demostrar que, para considerar algo arte, este puede ser sacado de su ámbito natural y que la identidad del realizador tampoco es el factor determinante.

Obras Fundamentales del Arte Conceptual

• Mierda de Artista (Piero Manzoni): Consistía en demostrar que la gente compraba cualquier cosa solo por la firma del artista.
• Una y Tres Sillas (Joseph Kosuth, 1965): Kosuth afirmaba que el arte es la definición del arte. Representó una silla real, al lado una fotografía de la misma, y junto a ambas, la definición de la palabra “silla”. Esto representaba lo que es y lo que no es, mostrando cómo la silla física y la imagen son diferentes, aunque conceptualmente se refieran a lo mismo.
• Dibujo de Kooning Borrado (Robert Rauschenberg): Rauschenberg le pidió a Willem de Kooning que hiciera una obra, y luego la borró realizando exactamente sus mismos movimientos, presentándola como si fueran obras suyas.
• Coca-Cola Project (Cildo Meireles): Meireles no estaba de acuerdo con la dictadura militar en Brasil. Aprovechó que la marca Coca-Cola era muy consumida y escribió un texto de protesta en las botellas, logrando que su mensaje se difundiera a través del consumo masivo.