Una noche de verano
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Yo voy soñando caminos
1. CONTEXTUALIZACIÓN: En los años en que triunfa el Modernismo, se publica Soledades, galerías y otros poemas (1907), en este libro se incluye el poema que vamos a analizar. Esta composición parece estar inspirada en un poema de Rosalía de Castro. La “espina” de la que habla Machado es el sentido de un amor doloroso, que produce daño por la frustración de lo inalcanzado. En este sentido cabe recordar la admiración de Machado por el Romanticismo íntimo, personal, tan sentido… de la poeta gallega. 2. CONTENIDO: El yo del poeta en su caminar ensoñado por un entorno lleno de luz y simbolismo crea una canción en la que se expresa la pérdida de un “doloroso amor” sufrido. El paisaje en su vinculación con el sentir del poeta se oscurece y se desvanece. Ante esa pérdida el poeta expresa su añoranza por ese sentimiento sufrido y a la vez ansiado. 3. TEMA: El deseo de llenar el angustioso vacío existencial y emocional. 4. ESTRUCTURA: Estructura externa: El poema consta de 24 versos octosílabos (arte menor) distribuidos en 6 estrofas:-cuarteta- redondilla cuarteta-cuarteta- redondilla- cuarteta. Estructura interna: El poema está estructurado en dos partes. El primero corresponde a las tres primeras estrofas y el segundo a las tres últimas. El contenido, refleja el contraste emocional del poeta. 1º parte: El poeta expresa su admiración por la belleza de un paisaje luminoso y en ese caminar recuerda una canción donde aparece el tema del “amor doloroso” del que el amante consigue quitarse, aún perdiendo el preciado sentimiento. 2º parte: La naturaleza con ese doloroso recuerdo se vuelve sombría y oscura, se desvanece, del mismo modo que el amor. Se vuelve, para concluir, a la canción en la que el amante, la propia voz del poeta, expresa su ansia de amor y su lamento por ese amor perdido. 5. MÉTRICA: Poema formado por 24 versos octosílabos, de arte menor. Distribución: cuarteta –redondilla- cuarteta (bis). La redondilla tiene este esquema: 8a 8b 8b 8a. La cuarteta: 8a 8b 8a 8b. Las rimas son consonantes. 6. ESTILO: Machado, años más tarde recordando este libro hablará de Rubén Darío (“padre del Modernismo”), Machado se aferra a un Modernismo intimista con clara influencia del Romanticismo de Bécquer y Rosalía. En este poema los sentimientos que expresa se refieren a la evocación del paisaje, vinculado a los sentimientos del yo poético y a un amor más soñado que vivido. Símbolos: Camino: representa la vida y búsqueda del ser humano; soñar: acción propia del caminante, es una forma de conocer; la tarde: representa la melancolía, la nostalgia; espina: el amor deseado e hiriente al no ser correspondido. LÉXICO: Soñar, polvorienta, tarde, mudo, sombrío, se obscurece, se enturbia, desaparece… Adjetivo definidor: “colinas doradas”, “verdes pinos”,” polvorientas encinas”,” mudoy sombrío” “aguda espina dorada” -Otros recursos destacables: la enumeración de la primera estrofa. En contraste en la penúltima estrofa se aprecia el uso de polisíndeton. La interrogación retórica del verso nº 5, muestra la divagación del “yo poético”. El apóstrofe “aguda espina dorada” de tanta belleza por la paradoja que encierra. 7. CONCLUSIÓN: Para concluir señalaremos que este poema es una clara muestra de la obra machadiana en la primera etapa de su trayectoria poética. La composición trasciende por la presentación de un sentimiento universal como es el amor, el ansia del ser humano por encontrarlo y el vacío existencial ante su pérdida. A su vez la “voz propia” que el poeta buscaba está presente en ese íntimo monólogo con su interior. Los sentimientos como la añoranza, nostalgia, angustia, ansia, impaciencia… están presentes en este poema.
Noche de verano
1. CONTEXTUALIZACIÓN: Es un poema que pertenece a Campos de Castilla (1912). Entre la fecha de los primeros poemas (1912) y su cierre en 1917 hay un lapso con acontecimientos graves, especialmente por la muerte de Leonor, su esposa en 1912. Nos encontramos con piezas de paisaje y humana, piezas con visión histórica, piezas de preocupación existencial, poemas amorosos…El poema que vamos a comentar presenta la descripción del paisaje de un pueblo en una noche de verano donde finalmente aparece el yo del poeta y expresa su soledad y vacío existencial. 2. CONTENIDO: El poeta describe el paisaje de un pueblo una noche de verano. Empieza desde lo alto de las casas hacia la plaza y después asciende para dar una pincelada de la impresión del cielo y la torre. Dentro de ese paisaje la dimensión humana gana protagonismo ya que aparece finalmente el yo del poeta vagando en soledad, expresando así su vacío existencial. 3. TEMA: La soledad y vacío del poeta proyectados en el paisaje de un viejo pueblo una noche de verano. 4. ESTRUCTURA: Externa: Poema formado por 12 versos, combinación de endecasílabos y heptasílabos. Interna: El poema está estructurado en dos partes,los diez primeros versos describen el paisaje de un viejo pueblo una noche de verano, las impresiones del paisaje nos las transmite una mirada que comienza en los balcones de las casas, desciende hacia la plaza, asciende nuevamente hacia el cielo y la torre para volver a descender y -en los dos últimos versos que conforman el segundo apartado- presentarse a sí mismo en soledad. 5. MÉTRICA: El poema consta de 12 versos. Es una combinación de endecasílabos y heptasílabos. Esta combinación se denomina silva, que es una estrofa sencilla. Presenta una rima asonante (a-a) en los versos pares, quedando libres los impares. Es una silva arromanzada. 6. ESTILO: En este poema se advierte la presencia del intimismo a la manera de Soledades. La descripción, está llena de simbolismo para así evocar realidades profundas y sentimientos que se proyectan en el paisaje. La importancia del tiempo se aprecia en el verso inicial, es muy frecuente en Machado la localización temporal en sus poemas. Símbolos: muerte, balcones: ansiado escape al exterior, negras sombras: irrealidad, arena: realidad solitaria, reloj: el paso del tiempo, pasear: buscar. Adjetivo definidor:altas casas, abiertos los balcones, viejo pueblo, anchurosa plaza, amplio rectángulo desierto, simétricos, negras sombras, arena blanca, viejo pueblo, solo. En ocasiones se trata de epítetos: negra sombra, arena blanca, que por su disposición conforman un quiasmo. Señálamos la enumeración en el verso sexto, el uso del hipérbaton en los versos 5 y 9 : se antepone el CCL ej: “En el amplio rectángulo…”/ “En el cénit…”. También destacable la elipsis del verbo en los versos 9 y 10. El verso undécimo se inicia con el Yo del poeta. El símil “como un fantasma” con la connotación de irrealidad y muerte pone fin al poema. 7.CONCLUSIÓN: Poema descriptivo, intimista, recuerda el estilo de Soledades, porque los sentimientos sobre la soledad, el tiempo y la muerte son sentimientos universales, sentidos por el poeta y que nos emocionan por ser sentimientos universales
A un olmo seco
1. CONTEXTUALIZACIÓN: A finales de Julio de 1912 aparece Campos de Castilla, obra a la que pertenece este poema. En Julio de 1911, estando en París, su esposa, Leonor, sufre una violenta hemotisis y regresan a Soria, en donde ella morirá. Teniendo en cuenta estas circunstancias, el lector puede descubrir el simbolismo del poema y relacionar estos versos con la grave enfermedad que sufría Leonor. Hay quien sugiere una interpretación más amplia en relación con el tema de España, en este caso el olmo reflejaría la decadencia del país y la esperanza del poeta en su regeneración. 2. CONTENIDO: A un olmo viejo le han brotado unas hojas verdes en primavera. Al contemplarlo y antes de que sea derribado para hacer leña o acabe destrozado por la Naturaleza el poeta desea dedicarle unos versos, mientras alberga y desea otro milagro que es la curación de Leonor. 3.TEMA: La honda preocupación por la enfermedad de Leonor y el deseo de su recuperación. 4.ESTRUCTURA: Externa: Poema formado por 30 versos. Utiliza versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante distribuida según la voluntad del poeta.(silva) Interna: Se aprecian tres partes: 1º parte. Versos 1 al 14. Descripción del olmo viejo en la colina del Duero, señalando la contraposición con los álamos. 2º parte. Versos 15 al 27. Deseo de reflejar en el poema el breve rebrotar del olmo antes de que desaparezca. 3º parte. Los tres últimos versos. La esperanza de la curación de Leonor. 5.MÉTRICA: Poema formado por 30 versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante, el verso nº 24 queda suelto, sin rima. Es una forma métrica denominada silva. 6.ESTILO: Se ha señalado la tendencia a la sobriedad expresiva de Machado en este poema, porque, aunque todavía hay en él rasgos de influencia modernista en algunos poemas, se trata de un Modernismo intimista, hacia dentro, con influencias del Romanticismo de Bécquer o Rosalía. Los sentimientos universales como la melancolía, la esperanza, la muerte… están presentes. Símbolos:: el olmo viejo (la enfermedad), frente a la vitalidad del álamo. LÉXICO: la vejez, destrucción, enfermedad: Rayo, hacha, torbellino, soplo… (elementos destructores),musgo amarillento, corteza blanquecina, tronco carcomido y polvoriento (enfermedad y vejez). Símbolos clásicos como el río (paso del tiempo, vida fugaz), mar (muerte). Adjetivación:podrido, hendido, carcomido, polvoriento… Metáfora “lame el Duero”, sinestesia: “álamos cantores”, así como el recurso del hipérbaton que aporta un gran efecto rítmico y expresividad: En el segundo apartado se antepone el CCT “Antes que te derribe…” para resaltar el tiempo. La emotividad se aprecia en la exclamación a modo de apóstrofe para destacar la imagen del olmo “¡El olmo centenario...Duero” en los versos 5 y 6. Repeticiones “olmo” y anáforas y paralelismos : “Antes que te derribe…” “antes que te descuaje…”. 7.CONCLUSIÓN: Se trata de un poema intimista, con la utilización de un simbolismo emotivo, con un claro componente de subjetividad por la proyección de sus sentimientos…un estilo sencillo capaz de transmitir esa cálida humanidad que alienta toda su obra.
Soñé que tú me llevabas
1. CONTEXTUALIZACIÓN: Es un poema que pertenece a Campos de Castilla (1912). Es una obra de temática variada. Entre la fecha de los primeros poemas (1912) y su cierre en 1917 hay un lapso con acontecimientos graves, especialmente por la muerte de Leonor, su esposa en 1912. En este poema nos encontramos con piezas de paisaje y humana, piezas con visión histórica, piezas de preocupación existencial, poemas amorosos…El poema que vamos a comentar presenta la proyección del yo del poeta a través de un sueño evocando a Leonor, su esposa fallecida. 2. CONTENIDO: El poeta evoca un sueño en el que en un paisaje lleno de simbolismo es conducido por su amada. Recuerda su mano y su voz que cobran Realismo en el propio sueño y emotivamente clama a la esperanza, a la vida, más allá de la muerte. 3. TEMA: Añoranza de Leonor a través de un sueño y anhelo de otra vida más allá de la muerte. 4.ESTRUCTURA: Externa: La composición está formada por 16 versos de arte menor, octosílabos. Interna: El poema consta de tres partes: Primera parte: los seis primeros versos: El poeta expresa, un sueño en el que es guiado por su amada en un caminar por un paisaje idealizado con evidentes simbolismos. Segunda parte: Versos 6- 12. La evocación se centra en su amada de quien se evoca su mano, para resaltar la comunión con el poeta y su voz alegre y joven. Tercera parte: los cuatro últimos versos. Se recuerda con mayor intensidad emocional su voz y su mano para finalmente expresar su anhelo de la existencia de otra vida más allá de la muerte. 5.MÉTRICA: El poema consta de 16 versos octosílabos estructurados en forma de romance ya que la rima es asonante (e-a) en versos pares, quedando libres los impares. 6.ESTILO: Poema de carácter narrativo ya que se evoca el sueño de un recorrido guiado por Leonor. Con pasajes descriptivos. Por la expresión intimista, la adjetivación y el simbolismo utilizados es un poema que supone un retorno al tono de Soledades, los aspectos temáticos referentes a la muerte y al anhelo de la vida eterna entroncan con la primera etapa de su producción. Símbolos: sueño, soñar: forma del conocimiento, soñar es una forma íntima de vivir; vereda: Es la búsqueda en el tiempo, nada se encuentra, solo transcurre la vida en espera de la muerte. La naturaleza: el campo, el viaje a través de la realidad solitaria hacia la muerte; la campana: el sonido, alba de primavera: la juventud; la tierra: realidad solitaria de la muerte. Adjetivación: Referente al color: blanco, verde azul: pureza, esperanza.. Otros adjetivos; mañana serena, expresa el equilibrio y la paz del sueño. Quiasmo “blanca vereda/campo verde”; el azul de las sierras/ los montes azules” con la anáfora “hacia” en versos 4 y 5. Repeticiones: mano, campana, voz…Paralelismos y anáfora en los versos 10 y 11,… El uso del apóstrofe en los versos 13 y 14 intensifica la expresividad. También cabe señalar la antítesis entre “vive” y “se traga la tierra, personificación y metáfora de la muerte. 7.CONCLUSIÓN: Es un poema de carácter intimista, con elementos que recuerdan el estilo de Soledades: los sentimientos universales: anhelo, esperanza, muerte, eternidad…, con un estilo de tonos simbolistas, reflejo de su interés por los metros tradicionales.
Una noche de verano
1. CONTEXTUALIZACIÓN: Es un poema que pertenece a Campos de Castilla (1912). Entre la fecha de los primeros poemas (1912) y su cierre en 1917 hay un lapso con acontecimientos graves, especialmente por la muerte de Leonor, su esposa en 1912. Nos encontramos con piezas de paisaje y humana, piezas con visión histórica, piezas de preocupación existencial, poemas amorosos. El poema que vamos a comentar refleja el preciso momento de la muerte de Leonor y el dolor del poeta. 2. CONTENIDO: Una noche de verano la muerte entra en casa del poeta y silenciosa y altiva se lleva la vida de su amada, provocando su profundo dolor. 3. TEMA: El profundo dolor del poeta por la muerte de Leonor. 4.ESTRUCTURA: Externa: El poema consta de 16 versos octosílabos con rima asonante en pares (romance). Interna: El poema consta de dos partes, de cuatro versos cada uno: Primera parte: En los cuatro primeros versos tras la localización temporal “Una noche de verano” se produce la entrada de la muerte en la casa del poeta. Segunda parte: En los cuatro primeros versos (9-12) se produce la salida de la muerte sin dignarse ni a mirar ni a responder al poeta que le cuestiona sobre el acto que ha realizado. 5.MÉTRICA: Composición de 16 versos de arte menor, octosílabos, estructurados en forma de romance, con rima asonante en los versos pares, quedando libres los impares. 6.ESTILO: Aparece el mundo interior del poeta: su dolor ante la muerte de Leonor. El estilo en la línea de la depuración refleja la esencia de la profundidad de su sentimiento.Símbolos: una noche, símbolo de muerte. El balcón y la puerta abiertos: símbolo del ansiado escape al exterior. El hipérbaton del verso 4 “la muerte en mi casa entró” evoca la visita inesperada. La perífrasis durativa “se fue acercando”, la delicadeza de sus dedos “muy finos” y la levedad e inconsistencia de la vida a través de la metáfora eufemística “algo muy tenue “que se refiere el hilo de la vida en la simbología clásica. Encabalgamiento de los versos 10/11 para evocar con expresividad el paso de la muerte. En los cuatro últimos versos se presenta el desenlace, los sentimientos encontrados de la muerte: paz “tranquila” y desesperación “dolido” expresados en los adjetivos que reflejan la antítesis. Leonor es “mi niña” refleja la posesión del amor del poeta y la juventud de la amada. En general se trata de una emotividad profunda, a veces contenida, hay una depuración expresiva. 7.CONCLUSIÓN: Se trata de un poema que evoca el preciso momento de la muerte de Leonor y el dolor y el sufrimiento del poeta.. En este poema hay un retorno a Soledades porque el sentimiento de dolor, el tema de la muerte, lo acerca al intimismo de la primera etapa. Sin embargo en cuanto al uso del lenguaje, se aproxima al estilo antirretoricista del 98.