La Música del Renacimiento: Polifonía, Madrigal y los Grandes Compositores (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento (siglos XV-XVI) se caracteriza porque la música es fundamentalmente polifónica.

En 1501, Ottaviano Petrucci realiza la primera edición musical a gran escala, marcando un hito en la difusión de la música.

1. Música Religiosa del Renacimiento

Las características principales de la música religiosa son:

• Obras a capella, estilo caracterizado por la voz de los cantantes.
• Se compone por 4 voces básicas: soprano, contralto, tenor y bajo (utilizando la técnica de imitación).
• El texto está escrito en latín.
• Los géneros principales son la Misa y el Motete.

La Misa y el Motete

La Misa consta de cinco partes principales: Kyrie eleison (Señor, ten piedad), Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (Cordero de Dios). El motete es una pieza a varias voces.

Evolución Polifónica: La Escuela Franco-Flamenca

La evolución polifónica estuvo dominada por la Escuela Franco-Flamenca. Destacan:

• Gilles Binchois (1400-1460) y Guillaume Dufay (1400-1474), quienes compusieron motetes y misas, trabajando en Roma.
• Jan van Ockeghem (1420-1495), discípulo a su vez de Dufay, inició una nueva era en la Historia de la Música Occidental trabajando la técnica del contrapunto imitativo. Descompuso la voz del tenor gregoriano en pequeñas [unidades].
• Su discípulo fue Josquin des Préz (1450-1521), quien trabajará en Roma, Milán y Florencia.

El Centro Italiano: Giovanni Pierluigi da Palestrina

Italia se convirtió en el centro indiscutible de la cultura y las artes en este período. El compositor más influyente fue Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).

Palestrina, maestro de capilla de San Pedro de Roma, llevó a cabo una reforma. Se le conoce como “el primer músico de la Iglesia”. Entre sus misas, la más famosa es la del Papa Marcelo (Missa Papae Marcelli).

La Música Sacra en España

Destacan compositores españoles como Tomás Luis de Victoria (1548-1611), Cristóbal de Morales (1500-1553) y Francisco Guerrero (1528-1599).

La Reforma Protestante y el Coral Alemán

Martín Lutero (1483-1546) impulsó el desarrollo del coral en Alemania, un himno de melodía popular (a diferencia de la Iglesia Católica, donde las piezas eran interpretadas por cantores especializados).

Lutero encontró en el coral un medio ideal para la participación activa de los fieles. Otros que cultivaron el género fueron Johann Walter, Johannes Eccard y Hans Leo Hassler. Estos dos últimos fueron autores notables de composiciones tipo madrigales.

La reforma de la liturgia luterana también influyó en Inglaterra en el siglo XVI, donde destacaron William Byrd y Orlando Gibbons.

2. Música Profana del Renacimiento

2.1 Música Vocal Profana del Renacimiento

La música vocal profana se distingue por varias características:

• El Ritmo: Se distingue con claridad, marcando los pulsos fuertes y débiles.
• El Texto: Posee carácter profano y utiliza las lenguas vernáculas.
• La Textura: Es predominantemente homofónica; las voces marchan juntas cantando el texto.

El Madrigal Italiano

Hacia 1580, en la corte de Alfonso II de Ferrara, se aglutinó una importante capilla de músicos. El gran exponente de este estilo (especialmente en las voces agudas) será Luca Marenzio (m. 1599).

En años posteriores convivieron dos tendencias: una basada en textos épicos y pastorales, y otra de textos más directos, intensos y breves, donde destacó Carlo Gesualdo, utilizando una técnica muy innovadora.

El último gran compositor de madrigales fue Claudio Monteverdi (1567-1643). Sus “ocho libros” marcan el paso del madrigal renacentista tardío.

Madrigalismo en Inglaterra y Francia

Durante el Renacimiento, la música vocal estaba muy influida por el madrigalismo. Los madrigales ingleses editados por Thomas Morley presentan una mayor sencillez que los italianos, al igual que los ayres, canciones para voz solista con acompañamiento, género en el que destacó el compositor John Dowland (1562-1626).

En Francia se cultiva desde principios del siglo XV la chanson, generalmente a cuatro voces. Destacaron Clément Janequin (1485-1558) y Orlando di Lasso (1532-1594).

2.2 Música Instrumental del Renacimiento

La música instrumental adquirió importancia social, puesto que era imprescindible para la danza y para las ceremonias públicas.

Los conjuntos de danzas acabarían denominándose suite de danzas.

Danzas Populares

• Pavana: De ritmo lento y binario, con origen español y religioso. Se bailaba con mucho movimiento.
• Gavota: De ritmo vivaz y binario, proveniente del mundo rural, que desarrolló con el tiempo un aire majestuoso.