El poder de la música en la publicidad: impacto y evolución histórica

¿Música sin publicidad? ¿Publicidad sin música?

El 90 % de los anuncios de la TV incluyen algún tipo de música. En la mayoría de los casos, la música desempeña un fuerte papel protagonista, y el mensaje publicitario a menudo perdería relevancia sin el fondo musical que lo acompaña.

Las 3 Etapas del Comportamiento del Consumidor y la Música

• Cognoscitiva

  La música, dentro del mensaje publicitario, actúa como un elemento memorizador del producto. Está comprobado que los anuncios que incluyen música son más fáciles de memorizar que aquellos que carecen de ella.

• Afectiva

  Pretende provocar estados de ánimo, emociones o sentimientos en el consumidor.

• Comportamental

  La utilización de la música en un anuncio publicitario influye directamente en la elección de una marca o producto.

Historia de la Música en la Publicidad

La Radio (1923-1960)

El primer jingle se grabó en California en 1920, cuando el grupo Happiness Boys fue contratado para interpretar una canción para una marca de calcetines (Interwoven Socks).

En la radio, la música se convirtió en un elemento imprescindible, ya que con ella no solo se recordaba la marca, sino toda la canción, cuya letra describía el producto o sus beneficios.

Eran los tiempos en los que la base de la publicidad era la repetición, insistiendo en los mensajes al consumidor.

Años 50 y 60: La Llegada de la Televisión

En 1956, comienzan las primeras emisiones de TV en España. En Estados Unidos, ya se llevaban 15 años emitiendo programas y publicidad.

La publicidad en España adoptó el modelo estadounidense.

Los primeros anuncios que se vieron en España en esta época se proyectaban en los cines, ya que la mayoría de los hogares aún no tenían TV.

Una de las primeras empresas en realizar anuncios fue Movierecord, que se encargaba de buscar anunciantes, producir los anuncios, generar las copias y distribuirlas a los cines.

Años 60 y 70: La Publicidad Masiva y los Artistas

La TV supuso el comienzo de la publicidad masiva, con productos que se volvieron muy conocidos y comprados.

La premisa era que el consumidor era una persona inteligente, por lo que la publicidad tendría mucha mayor eficacia con mensajes atractivos.

La música siguió siendo clave en los anuncios. Muchos de estos eran interpretados por artistas importantes del momento, como Aretha Franklin, Ray Charles o The 5th Dimension.

Años 70 y 80: Conciencia Social y Radiofórmulas

De 1970 a 1980 fue una época de luchas sociales, desigualdades y revalorización del ser humano. Muchas marcas comerciales crearon canciones navideñas repletas de amor y felicidad, rodeadas de jóvenes de diferentes razas y religiones.

Surgen los primeros programas de radio dedicados exclusivamente a la música, especialmente para jóvenes. Son las llamadas radiofórmulas, espacios en los que, además de escuchar la música de los artistas del momento, se intercalan periodos de publicidad.

Años 80 - Actualidad: La Época Dorada y el Zapping

Los años 80 son considerados la época dorada de la publicidad, ligada al ámbito sociocultural de la Movida, un término que abarcaba aspectos sociales, culturales, musicales y políticos.

Se observa un aumento de los grupos de rock y pop, que en algunos casos obtienen visibilidad al aparecer sus canciones en algún anuncio.

También se produce un aumento significativo de la inversión en publicidad. España pasa a ser un país que no solo emitía anuncios de otros países (como Reino Unido y Estados Unidos), sino que también generaba su propia producción.

En los años 90, con la llegada de las cadenas de televisión privadas, la publicidad se incrementa y se crea un fenómeno conocido como "Zapping", donde los espectadores cambian rápidamente de canal para evitar los bloques publicitarios.

Muchas canciones de anuncios se convierten en auténticas canciones del verano, trascendiendo el ámbito publicitario.