La Música de Preguerra: Características y Contraste entre Impresionismo y Expresionismo

Los Años de Preguerra: Impresionismo y Expresionismo Musical

El Impresionismo Musical

Este movimiento comienza en **Francia** y recibe su nombre por las similitudes estilísticas con la pintura homónima (cuyos inicios datan de 1867, con artistas como Monet, Manet, Pissarro, Degas y Renoir). En la música impresionista se percibe un estado de **flujo continuo** y una especie de **bruma sonora**.

Representantes Clave del Impresionismo Musical

• Claude Debussy
• Maurice Ravel

Claude Debussy: Innovación Armónica y Simbolismo

Las características distintivas de la obra de Debussy incluyen:

• Armonía: Uso de **intervalos de octavas, cuartas y quintas en movimiento paralelo** y **acordes yuxtapuestos**.
• Escalas: Empleo de **escalas modales**, **escalas por tonos enteros** (anhemitonales, es decir, sin semitonos) tomadas del Lejano Oriente y la música rusa, y la **escala pentáfona** (de cinco sonidos), proveniente de culturas alejadas como la china y el folclore europeo.
• Melodía y Forma: Fragmenta la melodía y repite secciones. Prefiere secciones breves que varían o se repiten, con lo cual se aparta del **desarrollo temático** tradicional.
• Ritmo: Búsqueda de una **continuidad o fluidez** capaz de disimular el paso de un compás a otro.
• Inspiración: Se inspira en poemas de escritores pertenecientes al **simbolismo poético** (ejemplos: Preludio a la siesta de un fauno y su única ópera, Pelléas et Mélisande).

Maurice Ravel: Ritmo y Tradición Clásica

Ravel comparte con Debussy el uso de la armonía y las diferentes escalas, así como la tendencia a tomar elementos pictóricos y poéticos como estímulos para la creación. Sin embargo, se distingue por:

• Ritmo: Es más **marcado** y definido, ya que la **danza** era un fuerte estímulo para él (como en la música para los ballets La Valse y Bolero).
• Melodía y Forma: La melodía es más definida y **desarrolla los temas**. Utiliza las **formas de la tradición clásica**.

El Expresionismo Musical y su Contexto Histórico

El Expresionismo fue una **corriente emocional**, un estado del espíritu, cuyo centro se ubicó en **Alemania y Austria**. Este movimiento no fue solamente una repulsa contra la cultura tradicional y el modo de vida burgués, característicos del mundo en crisis de comienzos de siglo, sino el síntoma de un sentimiento de **horror** frente a ese panorama, presintiendo que se avecinaban grandes tragedias. Estas se hicieron realidad con la Guerra de 1914 y otras catástrofes posteriores, que hallarían su máxima confirmación con el advenimiento del nazismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Características Estéticas del Expresionismo

Tales sentimientos produjeron un arte que reflejaba esa visión **pesimista, amarga y apocalíptica** de la realidad. Este arte muestra:

• La **deformación** y lo **grotesco**.
• Lo **estridente** y **misterioso**.
• Un desprecio por los datos de los sentidos por considerarlos erróneos.

De tal manera, el expresionismo inventa o crea una **realidad nueva, esencial**, imaginándola cada uno con la fuerza de su fantasía, con total desprecio por esa otra realidad concreta.

La Escuela de Viena y el Atonalismo

En el ámbito musical, el expresionismo está representado, al menos con parte de su obra, por: **Arnold Schoenberg** y sus dos discípulos más importantes: **Alban Berg** (1885-1935) y **Anton Webern** (1883-1945).

En el lenguaje de estos músicos encontramos el crucial pasaje de la **tonalidad** al **atonalismo**.

El Caso de Wozzeck de Alban Berg

Dentro de un lenguaje atonal y una estética marcada por el expresionismo, Alban Berg compuso su primera ópera, ***Wozzeck***. Se basa para esta obra en una pieza del dramaturgo austríaco **Georg Büchner**.

Berg lleva a la escena lírica un tipo humano impensable en la operística anterior, repleta de dioses, héroes y personajes míticos: un **hombre simple, desdichado, un antihéroe**, un débil físico y mental.

Estructura de Wozzeck

• La ópera se divide en **3 actos** con **15 escenas**.
• Esas escenas son cerradas en sí mismas y están unidas por **interludios sinfónicos**.
• Cada escena está construida según un procedimiento o forma diferente: **rondó, tema con variaciones, sonata** y otros, que no son reconocibles auditivamente a causa del **lenguaje atonal**.