Música instrumental en el Renacimiento: ricercar, canzona, danza y fantasía

Música instrumental en el Renacimiento

1. Composiciones basadas en modelos vocales

Transcripciones de obras vocales conocidas como motetes, chansons, etc., que incorporaban escalas, arpegios y otros recursos adaptados mejor al estilo instrumental (a veces se improvisaban).

Surgen dos términos relacionados:

Ricercar

Forma de origen italiano, surgida a principios del siglo XVI. Significa buscar, intentar, probar, y era utilizada por los laudistas. En su sentido original, los primeros ricercares tenían un carácter improvisatorio; eran pequeños ejercicios técnicos o preludios. Sin embargo, a partir de los años 20 pasa a ser una forma exclusiva del laúd, y comienza a utilizarse también en el teclado.

Marco Antonio Cavazzoni

Compuso ricercares para teclado. El teclado cambia el sentido inicial del ricercar y se acerca más a los motetes de la época: los ricercares comienzan a ser piezas imitativas y polifónicas, modelo que terminará imponiéndose.

Hacia 1550 comienza a surgir la variante ricercar monotemático, basada en un solo tema. Lo que varía no es el tema sino los contrapuntos.

Buus

Primer autor en utilizar este tipo de ricercar. Tendrá importancia a principios del siglo XVII y adquiere relevancia por considerarse antecedente de la fuga. En España, la forma equivalente es el tiento: se convirtió en una forma polifónica e imitativa, pero evolucionó hacia lo monotemático.

Canzona

Canzona da sonar (canción para tocar): viene de canzone, canción. Su modelo son claramente las chansons francesas. En los años 20 aparecen las primeras canzonas, obras de Cavazzoni para teclado, basadas en el estilo típico de las chansons francesas: estilo ligero, más polifónico que homofónico, con secciones diferenciadas, muchas veces de carácter contrastante (ritmos, homofonía contrastante, etc.).

En el siglo XVII, hacia la sonata barroca, las secciones se convertirán en movimientos contrastantes.

Otras obras: himnos, introitos, antífonas, etc. Autores de la segunda mitad del siglo: Gabrieli.

2. Música de danza

Surge en el siglo XVI, en Francia. Son piezas para instrumentos polifónicos (laúd y teclado) y, a veces, pequeños conjuntos instrumentales. Se piensa que estaban destinadas a músicos aficionados: obras más o menos sencillas que los músicos profesionales no necesitaban.

Algunas danzas

• La pavana: danza de ritmo lento, binario o cuaternario. Según algunos sería de origen español y según otros de Padua. Los pies se deslizaban.
• La gallarda: danza de ritmo alegre y ternario, con saltos y movimientos. En el siglo XVI, a veces se encadenaban dos o tres danzas que solían interpretarse juntas.
• Courant: movimiento binario y vivo, de carácter saltado. Tiene origen italiano.
• Allemande: danza muy importante del siglo XVII, que viene a sustituir a la pavana. Es un movimiento moderado y ternario; se bailaba sin saltar.
• Saltarello: danza de carácter enérgico en la que se saltaba.
• La piva: danza de carácter muy vivo.
• Dalza: fue un autor de las danzas que más escribió. La mayor parte de ellas son anónimas. Se encuentran en los primeros manuales y tratados donde se explicaban las danzas, por ejemplo la Orchésographie de Arbeau.

3. Obras basadas en la improvisación

Se trataba de estudios o ejercicios técnicos y preludios (obras destinadas a introducir otras obras). Estas obras son las más complejas, las más técnicas y las más interesantes para la música instrumental. Tienen un componente virtuosístico importante y están destinadas a músicos profesionales. Su aparición es más tardía: surgen en la segunda mitad del siglo XVI.

• Fantasía: obra de carácter libre, improvisatorio y virtuosístico (gran desarrollo de escalas, trinos, etc.).
• Ricercar: fue originalmente de carácter improvisatorio.
• Preludio: como el preámbulo, obra de carácter instrumental.
• Tocata: ámbito del teclado, obra de carácter instrumental. Autor: Claudio Merulo. Tenía un número impar de secciones y contaba con una sección central de carácter polifónico e imitativo, rodeada de secciones de carácter virtuosístico. Se buscaba el contraste con la fantasía y el ricercar.

Son las formas que más se desarrollaron posteriormente y las que primero evolucionaron.

4. Música basada en las variaciones

Existen dos tipos:

• Variaciones sobre un tema: permanece fijo el tema.
• Variaciones sobre un bajo ostinato: permanece fijo el bajo armónico.

Si varía todo, se trata de una fantasía variación. En España, las variaciones se llamaban diferencias, que se hicieron muy famosas también en Inglaterra.