Música de cámara en el clasicismo
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el clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna a la contemporánea. Musicalmente delimitamos su cronología entre los años 1730 y 1820 aproximadamente.
El resto de los de antes de esta época se conoce con el nombre de Neoclasicismo ya que se produce nueva vuelta a los ideales de la cultura grecoromana, basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza. La música no puede copiar los modelos clásicos de la antigüedad al no haber testimonios, pero se comparte la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza. EL Siglo XVIII es la época de la ilustración, movimiento cultural favorecido por la burguesía y la pequeña nobleza, que llevaron a la revolución francesa rompiendo el poder de las monarquías absolutas.
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y conciertos para públicos. El compositor irá afirmándose como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público con una música humana y natural elegante y agradable para todos en la que domina la claridad formal y la sencillez melódica.
Música vocal profana
La ópera que nace en el Barroco elimina los excesos de dicho periodo y marcará los argumentos y personajes al nuevo público burgués.
Ópera seria
De esta reforma será Lucke y sentará las bases de la nueva ópera son la obra de Orfeo y Eurídice. Esta ópera reformada de Lucke utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria vegetativos. El argumento suele estructurarse en tres actos y trata de carácter mitológico.
Ópera bufa
Toma el modelo de "la Serva padrona" de perolessi y será el género novelístico del clasicismo. Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos por los diálogos hablados:carácter cómico. Destaca Mozart, operas bufas como "bodas de fígaro" en italiano, "la flauta mágica"en alemán.
Música instrumental:
La emarcipación de la música instrumental lograda en el Barroco animará a los compositores del clasicismo a continuar su desarrollo que se verá favorecido por la introducción de nuevos instrumentos como el piano, el clarinete. La aparición de formación de cámara más variadas y la evolución de la orquesta. En el desarrollo de la música instrumental tiene un papel el cambio sociológico que provocó el paso de música de corte a las salas de concierto público. Esto trajo consigo la necesidad de ampliar la sonoridad de los instrumentos y la plantilla orquestal, que elimina el bajo continuo y aumenta el número de instrumentos de cuerda y viento.
El esquema de la sonata:
la sonata es el género insrtrumental surgida en el Barroco que se convertirá en el principal modelo de composición del clasicismo que se aplicará al primer movimiento de todas las formas instrumentales. Esquema de la sonata: tiene tres partes:
Exposición:
presentación de los dos temas (A,B) enlazados mediante un puente. El tema A marca la tonalidad vecina, suele tener un carácter más lírico.
Desarrollo:
la música se mueve a otras tonalidades desarrolando y combinando el material de los dos temas principales.
Reexposición
Segunda exposición pero los dos temas ahora están en tonalidad principal para un mayor carácter conclusivo suele terminar con una sola ola final que recoge material de uno o ambos temas.
Principales formas instrumentales
La sonata:
forma instrumental compleja destinada a uno o a dos instrumentos solistas.
Tríos, cuartetos quinteto:
forma instrumental para agrupaciones de cámara compuesta por tres cuatro o cinco o más instrumentos.
Sinfonía
Destinada a una orquesta completa. Suele tener 4 movimientos:
1 Alegro:
forma sonata
2Adagio:
más lento
3 Minueto oexherzo:
movimiento de forma ternaria,
4 alegro:
en forma nordo, sonata o variaciones
Concierto
Para orquesta o solista. Suele tener tres movimientos:
1 Alegro:
en forma de sonata, pero con una doble exposición para su interpretación por el solista y la orquesta.
2 Adagio
Más lento.
3 Alegro
en forma de mordo sonata o variaciones.
Compositores destacados en música instrumental Haendel, Mozart y Betwobeen.
La danza de sociedad: Dueto :
A finales del Siglo XVIII la única danza importante que se mantuvo de moda fue el minueto convertido en el símbolo de la danza aristocrática es una danza de pasos de origen francés y ritmo terciario y movimiento tranquilo, forma tripartita compuesta por por un primer minueto, un segundo minueto llamado trío y la repetición del primero. Es en realidad una forma terciaria de capo (aba) minueto1 minueto2 o trio y minueto1.
Clasicismo en España:
Música instrumental entre los dos compositores españoles sobresalen Juan Crisóstomo Arriaga.
Música para guitarra:
en el clasicismo la guitarra alcanza gran popularidad gracias a la publicación de numerosos tratados para aficionados. Destaca la figura de Fernando Son, considerado el fundador de la moderna escuela guitarrista Española.