Música Barroca: Fundamentos, Evolución e Impacto en la Historia Musical
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Características Musicales del Barroco
Contraste
- Entre planos sonoros (solistas, tutti, pequeño grupo, gran conjunto).
- Entre timbres (maderas, metales, cuerda, viento).
- Entre modos (mayor/menor).
- Entre distintos ritmos (ternario-libre/medido).
- Entre tempo (rápido/lento).
- Entre dinámicas (fuerte/suave).
- Entre caracteres (luminoso/sobrio, apacible/agitado).
Ritmo
Enérgico y marcado, con una pulsación regular y acentuación ordenada. Se observan patrones rítmicos definidos, con movimientos rápidos o lentos.
Melodías
Dibujan líneas largas, fluidas y graduales, a menudo adornadas con trinos y apoyaturas.
Armonía
Es la base de la nueva música, con el bajo continuo como cimiento musical. Se hace un uso pictórico de disonancias y semitonos para expresar emociones.
Sistema Tonal
Se consolida el sistema de modos mayor y menor, fundamental para la organización musical.
Afinación
Se adopta la afinación temperada, permitiendo la modulación a cualquier tonalidad.
Dinámica
Comienza a usarse como elemento generador de interés y expresividad, con el empleo de dinámicas escalonadas a modo de eco.
Timbre
La familia de los violines adquiere protagonismo, desplazando a las violas antiguas. Hay una clara división de la orquesta en familias instrumentales, con un desarrollo de posibilidades sonoras generado por el perfeccionamiento de los instrumentos. Esto permite la búsqueda de oposiciones tímbricas y diálogos entre instrumentos.
Texturas Musicales
Se popularizan las texturas ligeras u homofónicas (melodía acompañada), logrando gran éxito tras el retorno a texturas polifónicas como el contrapunto.
Clima Emocional
Se mantiene un clima emocional constante a lo largo de toda la pieza, gracias a la teoría de los afectos.
Estilo
De carácter vital y sensual.
Música Vocal
Acentuada por la estrecha unión de la música y el texto, buscando una mayor expresividad.
Innovaciones Musicales del Barroco
El Bajo Continuo
En el Barroco, este estilo reduce la música a una voz principal (la que lleva la melodía) y una voz de bajo, interpretada por un instrumento grave de cuerda o viento junto con otro de teclado. Los acordes, constituidos por varias terceras superpuestas, sirven para acompañar las melodías.
Concepto de Tonalidad
La tónica es la nota más importante, la que da nombre a la tonalidad. La dominante, el quinto grado, es la segunda en importancia. Ambas son pilares fundamentales en la estructura armónica.
La Plena Aceptación de la Música Instrumental
Anteriormente, en el Barroco temprano, la música instrumental estaba considerada en un menor grado. Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XVIII, se empiezan a utilizar las palabras sonata o concierto para designar un número cada vez mayor de composiciones instrumentales. Esta aceptación fue consecuencia del éxito obtenido por los instrumentos de arco: violín, violonchelo y contrabajo.
La Orquesta Barroca
La orquesta comienza a tener una forma similar a la actual, con una base instrumental de cuerda y bajo continuo. El resto de los instrumentos variaban según la composición específica.
Formas Musicales del Barroco
Formas Vocales
La Cantata
Una especie de ópera u oratorio en miniatura, escrita para ser cantada. Se basaba en textos religiosos o profanos y estaba formada por arias y recitativos. Intervenían solistas, coros y la orquesta.
El Oratorio
Recibe su nombre de los oratorios de San Felipe Neri de Roma. Es una evolución del motete, escrito sobre un texto bíblico. Intervienen solistas, coros y orquesta, pero no se actúa escénicamente.
La Pasión
Un drama litúrgico que narra la pasión y muerte de Cristo, escrito en lengua vernácula. Intervienen coro, orquesta y solistas, sin representación escénica. El protagonista era el evangelista, que narra la historia mediante el recitativo. El elemento unificador eran los corales.
La Ópera
Representación escénica de carácter lírico-dramático donde se alternan el recitativo, las arias e intervenciones orquestales. Posee una clara orientación dramática, con personajes que dialogan entre sí. Sus partes incluyen: 1) Obertura, 2) Coros, 3) Interludios, 4) Arias, 5) Ballet. Se distinguen dos tipos principales:
- Ópera seria: De temática aristocrática, mitológica o eclesiástica.
- Ópera bufa: Con protagonistas del pueblo y temas de la vida cotidiana. El recitativo a menudo consistía en una única melodía cantada.