La Música Barroca: Evolución y Características Clave
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¿Cuáles son las fechas que delimitan el periodo barroco? Entre 1600 y 1750.
- Durante este periodo, se estabilizan grandes monarquías europeas que se rodean de pompa, lujo y grandiosidad. Se producen grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vive pobremente y es diezmada por epidemias de enfermedades, aún incurables.
- ¿Y la música? La música barroca es muy vistosa: colorista, vital, llena de movimiento y efectos dinámicos. Tiene muchos contrastes. La música aporta magnificencia y lujo a las cortes europeas, surgen grandes compositores en Europa. En España hay escasez de músicos, pero las leyes contratan a compositores e intérpretes italianos, como Scarlatti, Farinelli y Boccherini, para introducirlos en las cortes. La imagen de Dios corresponde a la de un rey poderoso. En consecuencia, la música religiosa se vuelve grandiosa, ornamentada, expresiva y sensual, como la música civil.
La Música Vocal
Religiosa
Triunfaban los oratorios, obras muy extensas que no se escenificaban, compuestas para reflejar pasajes religiosos y para impresionar psicológicamente a los creyentes, mostrando un Dios poderoso y magnífico. Había coro, orquesta y solistas. Las cantatas eran más reducidas.
Profana
Se componían canciones y cantatas no religiosas para círculos de aristócratas y óperas para los monarcas.
La Melodía Acompañada
La polifonía renacentista resultaba perfecta para cantar a Dios, pero dificultaba mucho la comprensión del texto. Ya en el Renacimiento se dio la importancia de la comprensión del texto, pero fue en el barroco cuando se trabajó con esta nueva forma de componer: la melodía acompañada. La línea melódica horizontal devolvía la palabra a su claridad sin perder la expresividad del canto.
Ópera
Género musical en el que el texto dialogado se canta y se escenifica, acompañado de música.
Johann Sebastian Bach
1635-1750, compositor y organista alemán, descendiente de una buena familia de músicos; algunos de sus hijos también son compositores apreciados. Después de periodos de trabajo en algunas cortes alemanas, Bach pasó a ocupar el lugar de director de música de la ciudad de Leipzig. Sus obligaciones consistían en componer música para las celebraciones religiosas y enseñar música a los alumnos de la escuela de Santo Tomás. Durante su vida, fue más apreciado como organista que como compositor; la música de Bach empezó a brillar tras su muerte, y su obra es reconocida por músicos de distintas épocas como representación de lo mejor que puede dar el arte de la música.
La Música Instrumental
Adquiere por primera vez tanta importancia como la música vocal. Surgen nuevas formas instrumentales que explotan la posibilidad técnica y tímbrica de los instrumentos.
El Concierto
Es una de las formas instrumentales más características del barroco. Un concierto consta de varios movimientos contrastados, 3 o 4, donde se opone un instrumento o un pequeño grupo a la orquesta entera. Este tipo de composición permite demostrar las capacidades técnicas de los instrumentos y, además, contrastes entre instrumentos.
Act 7: ¿De qué agrupación musical se trata?
- De cuerda frotada.
- ¿Quién es el solista? El violín principal.
- ¿Cuál es la indicación? Es la primera allegro, en la segunda largo.
- ¿Cómo es la entrada? En la primera contrapuntística y en la segunda todos juntos.
- El tipo de textura empleada: en la primera contrapuntística y en la segunda melodía acompañada.
- Las indicaciones descriptivas que van apareciendo: correr y golpear los pies por el frío, horrible viento, castañear de dientes, pasar los días junto al fuego.