Música del siglo XX: corrientes, vanguardias y compositores españoles

Resumen

Este apunte resume la evolución de la música del siglo XX, desde el impresionismo y el expresionismo hasta las vanguardias de posguerra como el serialismo, la música concreta, la electrónica y la aleatoria. También recoge el desarrollo de la música en España con Falla, Rodrigo y Turina, y las generaciones del 98 y del 27. Permite identificar cada corriente con sus características y sus principales compositores.

Puntos clave

El siglo XX rompe la unidad del lenguaje musical y da lugar a una gran diversidad de estilos.
El impresionismo (típicamente francés) busca una expresión subjetiva y sutil con melodías modales, acordes independientes y colorido tímbrico; sus representantes son Debussy y Ravel.
El expresionismo busca una expresión dramática con disonancias, sprechgesang y sistema atonal; su representante es Schoenberg.
El dodecafonismo, creado por Schoenberg, usa los 12 sonidos de la escala cromática, todos con la misma importancia y sin repetir ninguno hasta que aparezcan los demás.
El neoclasicismo recupera las formas barrocas y clásicas y la tonalidad, con una música sencilla y agradable; lo creó Stravinsky.
Tras la Segunda Guerra Mundial surgen las Nuevas Vanguardias: serialismo, música concreta, electrónica, electroacústica, electrónica en vivo y aleatoria (John Cage).
En España, Falla, Rodrigo y Turina impulsan la música, y la Generación del 98 y la del 27 la integran en la vanguardia europea.

Ponte a prueba

Durante el s. XX la música se transforma en una diversidad de estilos y corrientes que rompen la unidad del lenguaje buscando un nuevo mundo sonoro
A principios de siglo, se desarrollan 2 corrientes relacionadas con el Romanticismo:
-Impresionismo: usa la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y gran colorido tímbrico. Supone poner un velo a la realidad. Típicamente francés.
-Expresionismo: Búsqueda de una expresión dramática mediante el uso de disonancias, el sprechgesang y un sistema atonal. Sustituyen la melodía por un canto recitado con una expresión violenta y agresiva del texto.
Las 1^as vanguardias surgen a principios del s XX con:
-Futurismo: Nacido en Italia, rechaza todo arte del pasado y sienta sus bases en la Época Moderna. Busca introducir el ruido y las máquinas en la música. Dura poco e influye en los compositores posteriores.
-Dadaísmo: se rebela contra todas las formas de arte establecidas.
-Dodecafonismo: introduce los 12 sonidos de la escala cromática. Según esta técnica, todas las notas tienen la misma importancia y no se puede repetir ninguna hasta que hayan aparecido las demás.
El Neoclasicismo vuelve al cultivo de formas y géneros barrocos y clásicos buscando una nueva sencillez. Recupera la tonalidad y la importancia de la música agradable y fácil de escuchar, libre de excesos técnicos y emocionales.
Tras la II Guerra Mundial nacen las Nuevas Vanguardias:
-Serialismo: aplica el concepto serie a todos los parámetros del sonido; toma las bases del dodecafonismo pero va más allá. Resultado: una música matemática y racional.
-Concreta: relacionada con el futurismo, se basa en sonidos o ruídos grabados y manipulados. No existen partituras ni intérpretes.
-Electrónica, electroacústica y electrónica en vivo:
La electrónica es producida en laboratorio con sonidos grabados. Ni intérpretes ni partituras.
La electroacústica es una mezcla de electrónica y concreta con sonidos elaborados electrónicamente.
La electrónica en vivo nace de la necesidad de recuperar la interpretación en directo. Reúne intérpretes y música de laboratorio.
-Aleatoria: obras abiertas, cambia composición por interpretación.
El s. XX en España: España conseguirá llegar a la altura de la música europea. Este s. supone el impulso a la música gracias a Falla, Rodrigo, Joaquín Turina, etc. Se fundan las 1^as orquestas, corales, bandas municipales, revistas y radio.
Generación del 98':
Es un grupo de compositores coetáneos de la gen. literaria del 98' que comparten las mismas preocupaciones e intereses artísticos. Manuel de Falla es el compositor mas importante e internacional. Trabajará el Neoclasicismo y el impresionismo, y escribirá música popular.
Generación del 27' (República):
También se relaciona con los poetas y escritores. Los compositores buscan la proyección de la música española y consiguen integrarse en las nuevas vanguardias europeas al mismo nivel.

COMPOSITORES:
Impresionismo: Debussy y Ravel.
Expresionismo: Shoenberg.
Futurismo: Shoenberg y Varèse.
Dodecafonismo: Creado por Shoenberg y seguido por Berg y Webern.
Neoclasicismo: Creado por Stravinsky. Hindemith, Orff, Prokofiev.
Serialismo: Messiaen y Boulez.
Concreta: Schaeffer y Henry.
Electrónica: Stockhausen
Electroacústica: Stockhausen y Maderna.
El. en vivo: Stockhausen y Berio.
Aleatoria: John Cage.
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STRAVINSKY: Se dedicó a casi todos los gén. del s.XX e influirá en el resto de compositores. Destaca si colabo con Diaghilev.
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Gen. 98’: Manuel de Falla y Joaquín Turina.
Gen. 27’ (República): Mompou, los Halffter, Joaquín Rodrigo.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el dodecafonismo?

Es una técnica que introduce los 12 sonidos de la escala cromática, otorgándoles la misma importancia. Ninguna nota puede repetirse hasta que hayan aparecido las demás. Fue creada por Schoenberg y seguida por Berg y Webern.

¿Qué diferencia hay entre impresionismo y expresionismo musical?

El impresionismo busca una expresión subjetiva y sutil con colorido tímbrico, y es típicamente francés. El expresionismo busca una expresión dramática y violenta mediante disonancias, sprechgesang y atonalidad.

¿Qué es la música concreta?

Se basa en sonidos o ruidos grabados y manipulados, sin partituras ni intérpretes. Está relacionada con el futurismo y tiene como representantes a Schaeffer y Henry.