Música Barroca: Características, Formas y Compositores Esenciales del Siglo XVII y XVIII

Características Fundamentales de la Música Barroca

La música barroca es el estilo musical europeo que abarcó aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En esta época surgió una nueva técnica de composición denominada monodia acompañada (una voz principal y un acompañamiento armónico realizado por el bajo continuo), por lo que las voces tienen diferente importancia entre sí y se priorizaba la tendencia vertical (textura armónica), ya no la horizontal (textura contrapuntística) como en las del Renacimiento. También se estableció el sistema tonal, así como los modos mayores y menores, y se empezaron a indicar en la partitura los elementos expresivos.

Música Vocal en el Barroco

Música Vocal Religiosa

• Oratorio: Forma vocal de carácter narrativo sin representación escénica. Los temas eran extraídos del Antiguo y Nuevo Testamento. En él intervienen la orquesta, los coros y los solistas. Cabe señalar que un personaje hace de narrador.
• Pasión: Oratorio cuyo tema es la Pasión y muerte de Cristo. El narrador es el evangelista, los personajes del Evangelio son representados por los solistas y el coro interpreta las partes de los discípulos y el pueblo.
• Cantata: Principal expresión de la liturgia luterana. Consta de hasta siete partes, entre las que destaca la final (el Coral), en la que participan los fieles.

En España, destacaron el motete y las misas en latín.

Música Vocal Profana

• Ópera: Obra de carácter narrativo con representación escénica. En ella intervienen los solistas, los coros y la orquesta. En ellas se distinguen las siguientes partes: obertura, partes cantadas por solistas o por coros e interludios. El canto puede ser estilo aria (grandes melodías para textos de peso emotivo) o recitativo (declamado). La ópera surgió en Italia a comienzos del siglo XVII, siendo Eurídice de Jacopo Peri la primera ópera conservada, aunque L'Orfeo de Claudio Monteverdi es considerada la primera gran ópera.

Encontramos dos tipos principales de ópera:

• Ópera seria: Destinada a la aristocracia, de tema mitológico, escrita en italiano y llena de elementos para el lucimiento de los castrati.
• Ópera bufa: De carácter popular, con temas y personajes cotidianos, y escrita en el idioma de cada país.

En España, sobresalieron:

• Tonadilla: Se representaba en los corrales de comedias entre los actos de la obra de teatro. Era de tema costumbrista y de carácter satírico.
• Zarzuela: Similar a la ópera, pero con escenas habladas y sobre temas populares españoles.

Compositores Destacados y Obras Emblemáticas

• Claudio Monteverdi: L'Orfeo.
• Antonio Lucio Vivaldi: Las Cuatro Estaciones.
• Georg Friedrich Händel: El Mesías (ópera italiana/oratorios).
• Johann Sebastian Bach: Corales, Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan, Conciertos de Brandeburgo, suites para violonchelo, fugas para órgano.

Música Instrumental en el Barroco

Se dio la eclosión de la música instrumental. Esto se debió al desarrollo de las técnicas de interpretación y a la construcción de algunos instrumentos, destacando los de la familia del violín, lo que supuso el nacimiento de la orquesta. A finales del Barroco, una orquesta podía estar formada por diez violines, cuatro violas, cinco violonchelos, dos contrabajos, dos flautas, dos oboes, dos fagots, dos trompetas, dos trompas, timbales y clave.

Formas Instrumentales

• Suite: Unión de una serie de danzas de distintas naciones con tempos diferentes, escritas todas ellas en la misma tonalidad. Algunas danzas de la época son: alemanda (alemana), courante (francesa), bourrée (francesa), chacona (española), zarabanda (española) o giga (inglesa).
• Sonata: Suele tener cuatro movimientos (lento, allegro, andante y vivo).
• Fuga: Se basa en el contrapunto imitativo. Una frase, el sujeto, se desarrolla en las diferentes voces.
• Concerto grosso: Es la primera forma orquestal. Tiene tres movimientos (rápido, lento, rápido) y se basa en el diálogo entre los solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti).
• Concerto solo: Forma orquestal de tres movimientos (allegro, adagio, presto) para solista (solo) y orquesta (tutti).

La Danza en el Barroco

En tiempos de Luis XIV dio comienzo la época dorada del ballet con la creación del ballet de cour, que comenzaba con una obertura, continuaba con una serie de entrées en las que se juntaba el canto con la danza (interpretada ya solo por profesionales) y terminaba con un grand ballet en el que participaban los cortesanos. Su origen se debe al trabajo conjunto del coreógrafo Pierre Beauchamp, el dramaturgo Molière y el compositor Jean-Baptiste Lully, protegidos del rey.