Movimientos Vanguardistas del Siglo XX: Características y Estética de los Ismos

Las Vanguardias Artísticas: Origen y Filosofía

Los vanguardistas no desean ningún tipo de reconocimiento social y buscan una posición de deseada marginalidad. Frente a los retos y avances de la sociedad de su tiempo, proponen nuevas formas de entender la cultura y la creación estética.

Desde 1905 se sucede una serie de movimientos artísticos, las denominadas *vanguardias* o *ismos*, que proponen concepciones creativas renovadas, tanto en pintura como en arquitectura o literatura. El motor de la vanguardia es el afán de **originalidad**, la voluntad de hacer un arte nuevo que sea capaz de reflejar el espíritu de la época. Esta originalidad representa un intenso deseo de mostrar al lector algo sorprendente.

Futurismo

El primer manifiesto futurista ve la luz en 1909. Su autor es el italiano **Filippo Tommaso Marinetti**, y en él se plantean algunas claves de la nueva estética, como la pasión por la velocidad y el progreso.

La poesía futurista potencia el valor, la audacia y la evolución. El poeta es un artista al que nada ni nadie deben frenar. Formalmente, el futurismo se caracteriza por:

• La supresión de los signos de puntuación y la alteración del orden lineal.
• La modificación de la sintaxis y la eliminación de los adjetivos.
• El uso de letras de distinto tipo, tamaño y color.

Cubismo (y su influencia en la Literatura)

Este movimiento tiene su arranque en las artes plásticas, de la mano de **Pablo Picasso**. Desde este ámbito se extiende a otras artes, como la literatura. Se intenta representar diversos aspectos de una misma realidad; no solo su imagen, sino también los conceptos o datos intelectuales que puedan aportar.

En poesía, el cubismo intenta eliminar lo anecdótico, se abandona la puntuación y la métrica es irregular. El poema, carente de elaboración, se convierte en una sucesión de anotaciones y estados de ánimo sin enlace visible o continuidad cronológica. Se pretende crear una obra de arte con autonomía absoluta, válida por sí misma y no por las confrontaciones que pueda generar con la realidad.

Surrealismo

El surrealismo pretende crear un arte nuevo que avance, que no quede en un simple manifiesto provocativo y sin continuidad. Para ello, los surrealistas proponen adentrarse en el mundo del **subconsciente** y de los sueños, ámbitos donde se encuentra el funcionamiento real del pensamiento. Como corriente estética, se halla muy influida por **Sigmund Freud**.

El surrealismo es el movimiento literario más revolucionario y productivo, pues supone la asimilación de las corrientes del psicoanálisis y representa la lucha por liberar el poder creador del artista, renovar el lenguaje poético y las imágenes. El autor intenta dar su interpretación particular de la realidad.

En cuanto a la estructura formal de los poemas, en la sintaxis y la métrica se tiende a emplear el *versículo* y las enumeraciones caóticas. Fueron destacados surrealistas **Salvador Dalí** (en artes plásticas) y, en literatura, **Federico García Lorca**.