Movimientos de Vanguardia y Neorrealismo en la Literatura del Siglo XX

Futurismo

Originado en Italia, con figuras como Pedro Salinas Underwood y Filippo Tommaso Marinetti, quien escribió sobre sus ideas futuristas en el diario Le Figaro. Era una corriente basada en la emoción irracional y sentimental. Sus principios fundamentales eran la exaltación del progreso técnico y los inventos; aunque los elementos tradicionales seguían siendo la base de la poesía, para exaltar los inventos debía romperse con la tradición y el pasado. También destacaba la exaltación de los valores masculinos, la guerra, la agresividad y el militarismo, junto con una marcada denigración del feminismo y de la Iglesia (el clero era visto como antimilitarista y asociado al pasado) y el ateísmo. Los futuristas pretenden comunicar, no confundir.

Creacionismo

Representado por Vicente Huidobro, Pierre Reverdy y Gerardo Diego. Se caracteriza por considerar la poesía en su totalidad lírica, independientemente de toda forma de contexto. Es una creación autónoma vinculada a la libertad de las vanguardias; se trata de una representación imaginaria del autor y no de la descripción de la naturaleza. No pretende abolir la razón humana, pero negaba la importancia del inconsciente. Evita las descripciones y las anécdotas, presenta un lenguaje libre, elementos visuales y tipográficos. La poesía es una creación propia que suprime signos para dar lugar a diversas interpretaciones.

Dadaísmo

Iniciado por Hugo Ball. Tiene lugar durante la Primera Guerra Mundial; ante las bajas de soldados, muchos jóvenes huían a países neutros como Zúrich, refugiándose en el Cabaret Voltaire. Se define por su postura de no a la guerra y no al futurismo. Promueve el igualitarismo, la contradicción, el uso del collage, los negativos y el espíritu humorista.

Ultraísmo

Con Jorge Luis Borges como referente, propone aprovechar lo que enriquece a la literatura y desechar lo que no. Recogen propuestas de las vanguardias para modernizar la poesía con ideas del pasado y un traslado del lenguaje; utilizan palabras que adquieren otro significado y eliminan elementos de transición. De este modo, el lector establece sus propias conexiones y distintas interpretaciones. Se caracteriza por la velocidad, la ausencia de puntuación y la universalidad, evitando lo anecdótico. Eliminan los sentimientos en favor de la racionalidad. En la obra Bodas de sangre, se utiliza esta técnica desde el principio con acotaciones breves y eliminando elementos de transición (ejemplos: uvas, viña, navaja).

Surrealismo

Influenciado por Sigmund Freud y André Breton. Se centra en el inconsciente y sostiene que se debe representar al ser humano tal y como es. Utiliza una simbología personal, explorando los sueños, el deseo y la realidad como una actitud ante la vida. Emplea conceptos como los actos fallidos, la hipnosis y la libre asociación. En la obra de Lorca, destaca el simbolismo (el número 3, el caballo, la navaja, las flores, el toro, la serpiente, los perritos de lana).

Técnicas Narrativas Específicas

• Dato escondido: No proporciona toda la información para generar intriga.
• Monólogo interior: Expresión de los pensamientos íntimos.
• Vasos comunicantes: Relación entre dos situaciones simultáneas.
• Cajas chinas: Estructuras narrativas dentro de otras.

Neorrealismo

Busca presentar la experiencia cotidiana, tendiendo a analizar en profundidad los hechos y presentando muchas veces una crítica a la crueldad o un desdén hacia la autoridad. El neorrealismo posee sus raíces muy entrelazadas con el existencialismo; ambos movimientos intentaban dar una respuesta a la razón de la existencia del ser humano, sin adentrarse en el mundo de los sentimientos. El movimiento neorrealista se desenvuelve en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y, por lo tanto, refleja la situación política y social de una época difícil de privaciones y sacrificios del hombre común y del trabajador.