Movimientos de Vanguardia: Del Futurismo al Creacionismo
Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en
con un tamaño de 2,64 KB
Las Vanguardias: Ruptura y Renovación en el Siglo XX
En las primeras décadas del siglo XX, proliferó una serie de movimientos artísticos conocidos como ismos. Entre los numerosos movimientos, destacan cuatro que comparten características fundamentales:
- Rechazo de toda estética anterior.
- Formación a partir de manifiestos.
- Carácter elitista.
- Exaltación de la imaginación creadora.
- Defensa de la experimentación y renovación de las formas artísticas.
Principales Ismos Europeos
- Futurismo: Encabezado por Filippo Tommaso Marinetti, quien lo dio a conocer mediante la publicación del Manifiesto del futurismo. Sus rasgos principales son la exaltación de las máquinas modernas y la velocidad, el uso de recursos tipográficos, la destrucción de la sintaxis y la búsqueda constante de imágenes sorprendentes.
- Cubismo: Tiene como máximo representante a Guillaume Apollinaire, creador de un tipo de poema llamado caligrama. Los aspectos más importantes son la presentación de fragmentos superpuestos en forma de collage y la eliminación de los signos de puntuación.
- Dadaísmo: Su principal promotor fue Tristan Tzara, autor del Manifiesto Dadá. Las características más relevantes son el deseo de destruir el arte creado por la burguesía, la defensa de lo absurdo e irracional, y el desarrollo de la creatividad al margen de cualquier norma.
- Surrealismo: Surgió en Francia cuando André Breton publicó su primer manifiesto. Los surrealistas emplean el arte como medio de liberación mediante una técnica denominada escritura automática.
Las Vanguardias en España
Bajo la influencia de los movimientos europeos y con Ramón Gómez de la Serna como principal difusor, surgieron dos corrientes destacadas:
- Creacionismo: Se basa en la idea de que el poeta debe ser creador de nuevas realidades y no limitarse a imitar el mundo exterior.
- Ultraísmo: Sus rasgos distintivos son el rechazo del sentimentalismo, el gusto por los objetos, la defensa del carácter autónomo del arte, el empleo de nuevas disposiciones tipográficas, el uso del verso libre, la creación de neologismos y el protagonismo de la metáfora.