Movimientos Pictóricos del Siglo XIX: Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh y Gauguin

Movimientos pictóricos: del realismo al post-impresionismo

A continuación se presenta un recorrido por cinco obras fundamentales de la pintura francesa del siglo XIX, con sus características técnicas y estilísticas.

Édouard Manet: Almuerzo campestre (1863)

Óleo sobre lienzo

• Mezcla de géneros: naturaleza muerta y desnudo femenino.
• Inspiración: en Tiziano.
• Composición: suma de triángulos y bodegón en un plano muy académico.
• Perspectiva: no hay perspectiva; influencia de la estampa japonesa.
• Profundidad: marcada por la vegetación.
• Punto de vista: muy alto.
• Iluminación: foco de luz en el fondo del cuadro y, al mismo tiempo, luz frontal.
• Técnica: pincelada gruesa y suelta, y manchas de color planas con gradaciones.

Claude Monet: Impresión, sol naciente (1874)

Óleo sobre lienzo

• Interés: captar los cambios en la naturaleza con el paso del tiempo y las distintas incidencias atmosféricas.
• Temática: no hay tema sin argumento.
• Método: pintura al aire libre y técnica rápida.
• Pincelada: amplia y suelta.
• Color: colores brillantes, sin tonos oscuros.
• Dibujo: no hay líneas de contorno.
• Composición: eje vertical y fuerte diagonal.
• Sombras: se pintan con el color del objeto que las produce.
• Percepción: los ojos combinan los colores primarios y complementarios.

Claude Monet: Catedral de Ruán (1892-1894)

Óleo, Impresionismo

• Punto de vista: personal del artista.
• Visión: selectiva, el fragmento sobre el todo.
• Imagen: instantánea.
• Luz: cambiante.
• Contorno: inexistente.
• Pincelada: suelta.
• Color: mezcla de otros colores que el cerebro procesa.

Paul Cézanne: Naturaleza muerta con tarteras (1879-1882)

Óleo sobre lienzo

• Estilo: arte armónico, simple, sólido.
• Espacio: no interesa la representación del espacio ni la perspectiva.
• Ángulo: se busca el ángulo más evidente; precursor del cubismo.
• Color: muy variado e intenso.
• Claroscuro: inexistente.
• Formas: geométricas básicas: cilindro, cono y esfera.
• Contornos: bien delimitados.
• Pincelada: corta.

Vincent van Gogh: Habitación de Arlés (1888-1889)

Óleo sobre lienzo, Post-impresionismo

• Estilo: expresionismo, con colores y formas que transmiten tranquilidad y reposo, limpieza y orden.
• Perspectiva: rechazada; la estancia y los objetos aparecen deformados.
• Contorno: negro.
• Color: vibrante, alejado del realismo.
• Sensación: de angustia y espacio claustrofóbico, con una extraña perspectiva y un sentimiento de desequilibrio, con objetos inclinados.

Paul Gauguin: Después del sermón (1888)

Óleo sobre lienzo, Post-impresionismo

• Escena: combina la escena real de campesinas con la lucha imaginada entre el ángel y Jacob.
• Diagonal: organiza la composición.
• Encuadre: insólito, sin perspectiva.
• Contorno: muy definido.
• Color: planos, como en un mosaico, sin tonos ni sombras, muy contrastados y arbitrarios.
• Paisaje: irreal.
• Influencia: de la estampa japonesa.
• Figuras: recortadas en los bordes, con formas simplificadas.
• Concepción: el pintor no copia la naturaleza, sino que crea una nueva realidad.