Movimientos Artísticos de los Siglos XIX y XX

Realismo

Contexto Histórico

El Realismo surge en Francia durante un período de revoluciones obreras y la publicación del Manifiesto Comunista. Tras el fin de la monarquía de Luis Felipe de Orleans, se instaura la II República en Francia.

Propósito y Temática

El Realismo busca mostrar la realidad tal como se presenta, influenciado por las ideas de la novela realista y la filosofía positivista. La temática se centra en la pintura social, representando la realidad del mundo del trabajo, el retrato y el paisaje.

Contenido y Lenguaje Formal

El contenido del Realismo busca denunciar y criticar la realidad, con un compromiso ético basado en la verdad, la honestidad y la sinceridad. El lenguaje formal se caracteriza por el tratamiento de la luz, los colores marrones u ocres y la pincelada suelta.

Pintura Social

Gustave Courbet (1819-1877)

Courbet, considerado el padre del Realismo, se centró en representar la realidad sin tener en cuenta su ideología. Sus obras más destacadas incluyen "Los Picapedreros" (1849), "El Encuentro" (1854), "Las Bañistas" (1853) y "El Entierro de Ornans" (1850).

Jean-François Millet (1814-1875)

Millet se enfocó en la vida campesina, sublimizando y ensalzando el trabajo rural. Sus obras más conocidas son "El Ángelus" (1858-1859) y "Las Espigadoras" (1857).

Honoré Daumier (1808-1879)

Daumier, ilustrador, caricaturista, pintor y escultor, reflejó sus preocupaciones sociales en sus obras, representando a las clases sociales humildes y la clase media. Destacan "El Vagón de Tercera" (1864), "La Lavandería" (1863) y "La Revuelta" (1860).

Paisaje Realista

Camille Corot (1796-1875)

Corot concebía el arte como comunicación y la pintura como un modo de vivir la experiencia de la naturaleza. Sus obras más conocidas incluyen "El Coliseo" (1825) y "La Catedral de Chartres" (1830).

Escuela de Barbizon o Fontainebleau (1830-1850)

Esta escuela se centró en estudiar los efectos de la luz y las transparencias de la naturaleza. Destacan artistas como Théodore Rousseau, Narcisse Díaz de la Peña y Jules Dupré.

Neoclasicismo

El Neoclasicismo, que surgió a finales del siglo XVII, buscaba imitar el arte grecorromano. Las academias de arte jugaron un papel importante en este movimiento, estableciendo pautas estrictas para la creación artística. Destacan artistas como Antonio Canova en escultura y Jacques-Louis David en pintura.

Romanticismo

El Romanticismo, que surgió a finales del siglo XVIII, se caracterizó por su rebeldía contra los cánones clásicos y la exaltación del "yo" como fuente de inspiración. En pintura, los temas principales incluían los sentimientos, la literatura, la religión, el retrato psicológico, la naturaleza y lo fantástico. Destacan artistas como Eugène Delacroix, Théodore Géricault, John Constable, J.M.W. Turner y Caspar David Friedrich.

Impresionismo

Contexto y Propósito

El Impresionismo surgió en París en la década de 1860 como reacción al rechazo de las obras impresionistas en el Salón Oficial. Los impresionistas buscaban captar la primera sensación, pintando al aire libre para capturar la luz y la atmósfera.

Temática y Lenguaje

Los temas principales del Impresionismo incluían la naturaleza, la luz, las nieblas, las nubes, el agua, los retratos, los bailes populares y las escenas cotidianas. El lenguaje se caracterizaba por la fragmentación de la pincelada, el uso de colores puros y violetas para las sombras.

Artistas Impresionistas

Édouard Manet (1832-1883)

Manet, considerado un precursor del Impresionismo, se destacó por su manera revolucionaria de concebir la pintura. Sus obras más conocidas incluyen "El Desayuno sobre la Hierba" (1863), "La Olimpia" (1863) y "Música en el Jardín de las Tullerías" (1861-62).

Claude Monet (1840-1926)

Monet, uno de los principales representantes del Impresionismo, se centró en la pintura de paisajes y la captura de la luz. Sus obras más famosas incluyen "Impresión, sol naciente" (1872), "La Estación de Saint-Lazare" (1877) y sus series de nenúfares.

Alfred Sisley (1840-1899)

Sisley fue un paisajista impresionista que se destacó por su pintura al aire libre. Su obra más conocida es "Inundación en Port-Marly" (1876).

Camille Pissarro (1830-1903)

Pissarro, otro importante impresionista, pintó paisajes rústicos y urbanos. Destacan obras como "Tejados Rojos, Rincón de Pueblo, Efecto Invierno" (1877) y "Avenida de la Ópera - Efecto Nieve" (1898).

Edgar Degas (1834-1917)

Degas, aunque no se consideraba impresionista, participó en sus exposiciones. Se destacó por su interés en el movimiento humano y la luz artificial. Sus obras más conocidas incluyen "Los Músicos de la Orquesta" (1868-9), "Examen de Danza" (1875) y sus pinturas de bailarinas.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir se interesó por la figura humana y la luz que da forma a los cuerpos. Sus obras se caracterizan por su alegría de vivir y sus temas incluyen jóvenes, niños y flores.

Neoimpresionismo

El Neoimpresionismo surgió como una reacción al Impresionismo, buscando unir la ciencia y el arte en cuanto a la técnica. Los temas eran similares al Impresionismo, pero la estética y la ejecución eran más minuciosas. Destacan artistas como Georges Seurat y Paul Signac, creadores del puntillismo.

Postimpresionismo

El Postimpresionismo fue una reacción formal contra el Impresionismo, buscando pintar la forma y el dibujo en lugar de lo fugaz. Los temas incluían el París nocturno, la prostitución, los espectáculos, las figuras, los desnudos, los paisajes y los bodegones. Destacan artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.

Cubismo

Contexto y Características

El Cubismo surgió en Francia en 1907 como una ruptura con la tradición y las convenciones ópticas. Se caracterizó por un nuevo concepto del espacio pictórico, el análisis exhaustivo del objeto y la austeridad en el uso del color.

Etapas

El Cubismo se divide en varias etapas: Precubista (1907-1910), Cubismo Analítico (1910-1912), Cubismo Sintético (1913-1914) y Cubismo Tardío (1914-1921). Destacan artistas como Pablo Picasso y Georges Braque.

Influencias

El Cubismo se inspiró en artistas como Paul Cézanne, Georges Seurat, el arte africano, ibérico y primitivo, y las filosofías de Henri Bergson y Edmund Husserl.

Tendencias Inspiradas en el Cubismo

El Cubismo influyó en otras tendencias artísticas como el Orfismo, el Mecanicismo, el Purismo y la Sección de Oro.