Movimientos Artísticos del Siglo XX: Op Art, Pop Art y la Perspectiva Imposible de Escher

Op Art (Arte Óptico)

El Op Art es un movimiento pictórico nacido en los EE. UU. en el año 1958. El término se empleó por primera vez en 1964.

Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, generando sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

Se utilizan estructuras de repetición con orden claro.

Se trata de un arte impersonal y técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.

Características del Op Art

• La ausencia total de movimiento real; todas sus obras son físicamente estáticas.
• Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
• Usa líneas paralelas (tanto rectas como sinuosas), cambio de formas y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias.
• En muchos casos, el observador participa activamente para poder captar los efectos completamente.
• Se usa acrílico para obtener superficies lisas, limpias y definidas.
• El artista del Op Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones; no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Representantes Clave del Op Art

• Victor Vasarely
• Jesús Rafael Soto
• Bridget Riley
• Kenneth Noland

Pop Art (Arte Popular)

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, nacido tanto en Inglaterra como en EE. UU. en la década de 1950.

Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del Expresionismo Abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común.

El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva, como publicidad, cómics, etc.

El término Pop Art es acreditado al británico Lawrence Alloway. En 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo.

El movimiento nació en Londres con una obra de Richard Hamilton, un collage.

Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad del consumo.

Artistas Representativos del Pop Art

• Andy Warhol
• Roy Lichtenstein

Obras Representativas

• Roy Lichtenstein: El Beso, El Crack.
• Andy Warhol: Marilyn, Elvis.

M. C. Escher: El Maestro de lo Imposible

M. C. Escher (1898-1972) fue uno de los más grandes artistas del siglo XX y más admirados por el público.

Sus obras más populares (figuras imposibles y mundos imaginarios) han sido reproducidas en portadas de libros, revistas y campañas publicitarias, siendo uno de los artistas más referenciados de la cultura popular del siglo XX.

Dado que sus obras guardan ciertas similitudes entre sí debido a la recurrencia de los temas tratados, son fácilmente reconocibles para el observador interesado.

Los Límites de la Perspectiva

A Escher le obsesionó el conflicto entre la realidad y la forma de plasmarla en el plano. Jugó con la representación en tres dimensiones para generar obras que saltaban por encima de las normas, produciendo efectos tan imposibles como llamativos o llevando al límite las posibilidades que le permitía dicha representación.