Movimientos artísticos del siglo XX

EXPRESIONISMO ALEMÁN

Principios s.XX, redescubrimiento de la xilografía. Los expresionistas hacen gran cantidad de ilustraciones ya que es más ruda. Los contornos son más imperfectos y querían transmitir estado emocional y anímico de agitación. El expresionismo transmite fuerza expresiva a través de la distorsión de las formas y utiliza colores oscuros y puros.

Características: fuerza psicológica y expresiva, interioridad de la consciencia recurrente al instinto, se usa la línea y el color atemporal. Agonía existencial. Predominio de colores puros y contornos gruesos en negro. Artistas: Kirchner, Feininger, Emile Nolde, W. Murnau, Schimidt, Rottluff

CUBISMO

1907-14 marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de planos y perspectivas. Cada aspecto debe ser analizado y estudiado individualmente. Todos los cuadros representativos se inspiran en el mundo de la música, reflejando la vida bohemia de París.

Características: rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza, fragmentación de formas y del espacio en planos, geometrización de imágenes, ausencia de profundidad espacial, creación de transparencias, representación de objetos desde diversos puntos de vista. Artistas: Picasso, Cézanne, George Blaque, Fernard Léger

FUTURISMO

1909 En Roma aparece un conjunto de artistas que se juntan, se unen y crean un Manifiesto, una serie de artículos que publican en una primera página de un periódico francés. Querían representar la modernidad a través del movimiento de las ciudades, las luces y el progreso. Los futuristas estuvieron ligados a los partidos extremos, acabaron defendiendo todo lo que tuviera que ver con la destrucción. Movimiento ligado con romper con el pasado.

Características: originalidad, exaltación de lo particular y singular, menospreciando el arte anterior y lo académico. Deseo de expresar el tiempo actual. Movimiento simultáneo, velocidad, energía, fuerza, representación del espacio y del color, crear ritmos mediante formas y colores. Temática: máquinas, guerras, deportes, coches... Artistas: Umberto Buccioni, Carlo Carrá, Giacomo Balla, Filippo Marinetti (poemas visuales, utiliza collage) = actual Joan Brossa.

DADAÍSMO

1916-25 grupo de artistas que tienen que huir de ciertos países por la situación en la que se encuentran, se trasladan a Suiza y empiezan a transmitir a través de las letras, se les caracteriza por lo absurdo. Las obras se basan en romper el arte, matar el arte, cualquier cosa que uno se encuentre puede ser una obra. Se incluye el azar, que se refiere al momento en el que se actúa en una obra esta se construye.

Características: ser provocativos, proclamar la muerte del arte, intentar crear cualquier cosa que escandalice, deriva en el surrealismo, utilizar cualquier disciplina artística. Ready made: objeto encontrado, será la gran novedad cualquier cosa sirve para ser una obra de arte. Artistas: Marcel Duchamp, Hans Jean, Man Ray, Kurt Schwitters.

ABSTRACCIÓN LÍRICA

Hay que entenderla dentro del contexto de experimentación de arte joven, movimiento que surge gracias a la voluntad del arte joven, cualquier novedad es bien aceptada. El tema que desarrollan los pintores es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata.

Características: se rechaza el representar la realidad de forma objetiva. Técnica preferida: acuarela, pintando bocetos y apuntes pequeños, elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma. Artistas: Vasili Kandinski ejemplifica la pérdida del referente, la pérdida de la imitación. A partir de los años 20 llega a la Bauhaus y es uno de los profesores mientras desarrolla esta corriente.