Movimientos Artísticos Post-Vanguardia y la Represión Totalitaria (1918-1937)

BLOQUE 8: Vanguardias Históricas

• Expresionismo (1905-1913): Die Brücke y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
• Futurismo (1909-1914)
• Suprematismo (1915-1919)
• Constructivismo (1913-1920)

Movimientos Artísticos al Margen de las Vanguardias

Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit)

La Nueva Objetividad fue un movimiento artístico surgido en Alemania a comienzos de los años 1920 que rechazó el expresionismo. El movimiento finalizó con la toma del poder por los nazis. Las autoridades nazis condenaron gran parte de la obra de la Nueva Objetividad, considerándola arte degenerado.

A unos pocos, entre ellos Karl Hubbuch, Adolf Uzarski y Otto Nagel, se les prohibió totalmente pintar. George Grosz emigró a Estados Unidos y adoptó un estilo romántico, y la obra de Max Beckmann, cuando abandonó Alemania en 1937, fue, en palabras de Franz Roh, expresionista. La influencia de la Nueva Objetividad fuera de Alemania puede verse en la obra de artistas como Balthus, Salvador Dalí o Juhan Muks.

Retorno al Orden (Valori Plastici)

El Retorno al Orden (Valori Plastici) fue una revista italiana publicada en Roma en italiano y francés de 1918 a 1922, dirigida por Mario Broglio, y se centró en los ideales estéticos y las obras metafísicas. El cubismo fue abandonado, incluso por sus creadores, Braque y Picasso, y el futurismo fue rechazado por la mayor parte de sus proponentes. El Retorno al Orden se asoció con un renovado interés en el clasicismo y la pintura realista.

La revista teorizó la recuperación de los valores nacionales e itálicos que fueron promovidos por las políticas culturales del fascismo, pero también utilizó la dialéctica con un retorno a una fuente figurativa clásica. En su primer artículo de 1919, titulado Anadioménon, Savinio expone la intuición intelectiva y atemporal que anima el mundo de este nuevo "clasicismo metafísico". Los principios de Savinio se pueden aplicar también a la pintura de Giorgio De Chirico, Carlo Carrà y Giorgio Morandi.

El Arte y los Regímenes Totalitarios

Características del Arte Totalitario

• Los regímenes totalitarios aparecen en el periodo de entreguerras, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.
• Arte totalitario: dirigido, antivanguardista y antiburgués.
• Oposición estética y ética: El arte oficial (el "arte bueno") se opone a un "arte malo" o degenerado (según los nazis) o burgués (según los comunistas).
• Arte al servicio del carisma del líder y del Estado.
• Clasicismo como fachada del industrialismo.
• Intento de unir las Bellas Artes tradicionales con el arte de masas mediante la reproducción masiva de pinturas y esculturas.
• Uniformización de la cultura mediante “coordinación”.

La Exposición de Arte Degenerado (1937)

La Exposición de Arte Degenerado, organizada en 1937 por el régimen nazi en Alemania, se realizó para desacreditar virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico".

Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a severas sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, la prohibición de exhibir o vender su arte, e incluso la prohibición de producir obras de arte. Joseph Goebbels quería que la gente supiera detectar cualquier indicio de degeneración y barbarie. Por ello, algunas obras iban acompañadas de dibujos y fotografías de enfermos mentales para justificar los síntomas de degeneración similares entre los "locos" y los artistas. De manera similar, la música se esperaba que fuese tonal y libre de la influencia del jazz; se censuraban las películas y obras en las que sonara.