El moviment que apareix com a conseqüència de la crítica i denúncia del Realisme és:

MOVIMENTS CINEMATOGRÀFICS

Cinema Soviètic

Es caracteritza per: l'exaltació del Muntatge com a principal recurs estètic, el Realisme de les seves imatges amb Un to volgudament documental i llunyà de l'artifici propi de Hollywood, la tria De temàtiques revolucionàries i d'exaltació obrerista i patriòtica com a principals Línies argumentals i la incorporació de la massa anònima com a protagonista de Les històries que es converteixen en drames corals.

Surrealisme

S'admet tot allò que la lògica i L'inconscient. Considera que la veritat està en detriment del món real.A través De l'intèrpret i de la fantasia s'aproparà a aquell que es manté permanent. L'automatització, La psicoanàlisi i la bruixeria adquireixen un paper preponderant. Al temps, S'ha renegat de la moral, de les convocatòries i dels protocols socials Imperants per considerar-se que la llibertat s'encarrega d'aquesta veritat. L'obra D'art es converteix en el mitjà, per afavorir tot aquest coneixement desconegut I amagat pels costums burgeses. Es presenta com a revolucionari, com una Estètica que, al posar de manifest es desconeixia, pretengués fer un salt pels ànims dels fonaments establerts de la societat. Propugna, per tant, el radical.

Expressionisme Alemany:

Predomini de les ombres sobre la Llum, l'atmosfera bromosa i ombrívola que caracteritza la tradició mítica i Fantàstica del univers d'aquesta corrent de cinema.  Les perspectives esgarrades, tal i com es pot Veure amb la ruta de fugida o el perfil impossible de les taulades. Decorats Gòtics que accentuen la sensació d'amenaça que emmascara tota la posada en Escena. En aquest cas concret el decorat de formes dentades i agudes en Recorden aquestes formes gòtiques en les que el expressionisme alemany es Recreava estèticament. L’il·luminació artística i creativa, on els blancs i Negres violents configuren la confusió i l'angoixa que viuen els personatges. Pel que fa a il·luminació es pot remarcar també que l'expressionisme fa servir Un sistema totalment artificial i antinatural, fugim del Realisme d'altres Corrents cinematogràfiques europees contemporànies. Posada en escena Volgudament antirealista, aconseguida amb roba pintada,de manera inharmònica, Contravenint totes les regles de la perspectiva.L'ús de la diagonal que a L'expressionisme era la posició adequada a un món inestable i en continua Fugida de la realitat. Es veu clarament en el nostre exemple en el camí erràtic I en zig-zag que segueixen els personatges. La mateixa aparença dels actors, Gaire bé fantasmagòrica, més caricatura que personatges reals, vestits i Maquillats de manera estranya i de forma exagerada. Els personatges acaben Convertits en una forma abstracta més que es confon amb el decorat.

Neorealisme Italià:

La utilització d'actors no Professionals, per la naturalitat i espontaneitat que oferien. El rodatge en Escenaris naturals. L'exposició d'una temàtica quotidiana, pròpia de les Classes populars: reflectir la història d'un poble, la realitat de les classes Treballadores més desafavorides, l'estat econòmic i anímic de la Itàlia de la Postguerra, les condicions precàries en què es viu la quotidianeitat, la desesperació I la pobresa social. Tan els personatges com els ambients de les pel·lícules Tenen un aire d'innocència amb diàlegs senzills. La idea era convidar a L'espectador a reflexionar com a individuu social. Els personatges S'humanitzen, s'acaben els herois que tot ho poden. Adquireixen molta Importància narrativa i dramàtica els nens i les dones. Normalment es Prescindia de il·luminació artificial. S'utilitza sovint el pla seqüència: Acció, protagonista i dinàmica queden tancats en una sola presa que els Acompanya en els moviments de càmera sense talls. L'objectiu és summergir i Fondre al personatge en l'ambient.

Nouvelle vague I free cinema

Moviment Aparegut a França al final dels anys 1950. El terme apareix sota la ploma De Françoise Giroud a L'Express del 3 d'Octubre de 1957, en Una enquesta sociològica sobre els fenòmens de generació. És reprès per Pierre Billar el febrer de 1958 a la revista Cinéma 58'. Aquesta expressió és atribuïda a les noves pel·lícules distribuïdes el 1959 i principalment Aquelles presentades al Festival de Canes d'aquell any.

Cinema Vérité

Les característiques d'aquest Corrent cinematogràfic provenen del documental, i més específicament,  documentals rodats amb càmera portàtil i un equip de so sincronitzat.

Dogma 95

És un moviment fílmic desenvolupat el 1995. La seva meta és produir pel·lícules simples, sense modificacions en la Post-producció, posant èmfasi en el desenvolupament dramàtic. Les pel·lícules Filmades d'acord a aquest moviment han de ser filmades en escenaris naturals Evitant les escenografies armades en els estudis, amb càmera en mà o a L'espatlla, gravada amb so directe i sense musicalitzacions especials. Totes Aquestes especificacions busquen donar a la història un to més realista.

Cinema d'Autor:

va ser encunyat pels crítics per a Referir-se a un cert cinema on el director té un paper preponderant en la presa De totes les decisions, i on tota la posada en escena obeeix a les Seves intencions. Sol anomenar-se d'aquesta manera a les pel·lícules Realitzades basant-se en un guió propi i al marge de les pressions i Limitacions que implica el cinema dels grans estudis comercials.