Montaje Cinematográfico y Lenguaje Radiofónico: Elementos, Tipos y Funciones del Sonido

Elementos del montaje

Elementos del montaje: Son los siguientes aspectos a tener en cuenta:

• Motivación: debe haber un motivo para hacer una transición, ya sea visual o sonora.
• Información visual: cuando cambiamos de plano debe aportar nueva información.
• Composición de la imagen: el montador no se ocupa de ello; tiene que buscar el plano con mejor composición para realizar el montaje.
• Sonido: sirve para crear atmósfera y emociones, y para preparar al espectador para un cambio de escena. Puede ser directo o postsincronizado. El sonido directo es barato, pero muy caro de obtener limpio en exteriores. En cuanto a la estética, es mejor directo por la actuación del personaje. Si la banda sonora pesa más que la imagen, se habla de efecto videoclip; en el caso contrario, sería efecto circo. En el cine, los cortes en la imagen interrumpen la continuidad del efecto sonoro. En las lúxias de paso entre sonido e imagen, la figura más importante es la voz en off.
• Ángulo de cámara: cambiar el ángulo con el cambio de plano.
• Continuidad: cada vez que se rueda con un nuevo ángulo de cámara, el actor debe realizar los movimientos de manera exacta a como se hicieron en el plano anterior. Podemos hablar de varios tipos de continuidad: de contenido, de movimiento, de posición y de sonido.

Tipos de montaje

• Por acción: el movimiento puede realizarse con un simple gesto o movimiento.
• Por posición en pantalla: montaje direccional o por composición. Es un corte que se basa en el movimiento o acción del plano inicial, que obliga o dirige la visión del espectador hacia una nueva posición en pantalla.
• Formal: es una transición entre planos con forma, color, dimensión o sonido similares.
• Conceptual: también llamado montaje dinámico o de ideas, es una sugestión mental. Pueden implicar cambios de escenario, tiempo, personas o historia, o no haber cambio alguno.
• Combinado: combina dos o más de estos tipos de montaje.

Clasificación según el modo de producción

Montaje interno: es el que asocia imágenes en la propia toma, evitando la edición posterior. Dentro del montaje interno distinguimos:

• Sin movimiento de cámara:
  • Profundidad de campo: diferentes acciones que se desarrollan al mismo tiempo y con igual nitidez en la toma.
  • Enfoque retórico: en el mismo plano se enfocan o desenfocan distintos objetos o personajes para reclamar la atención sobre ellos.
  • Acción o movimiento de persona en el campo.
  • Composición: el orden de lectura está marcado por la composición estática de los objetos en el encuadre.
• Con movimiento de cámara:
  • Plano secuencia.
  • Zoom.
• Montaje externo:
  • Montaje de cámara: montaje de antaño en el que se grababan ya los planos que se querían y no había que editar.
  • Post-producción.

Según continuidad o discontinuidad temporal

1) Montaje continuo

• El tiempo fílmico es igual al real.
• Acciones en off.
• Montaje lineal: toma sostenida; el personaje sale de cuadro y la cámara sostiene el cuadro vacío. Toma de espera: se muestra la vista del lugar hacia el que se dirige el personaje y se mantiene la toma hasta que aparezca.
• Montaje alternado: de acciones yuxtapuestas, el periodo en off transcurre en el mismo escenario que la acción; de acciones paralelas, se presentan de forma alterna distintas secuencias que ocurren en lugares diferentes; de acciones siempre presentes, la acción que se representa siempre está en pantalla y se ve cómo continúa aunque haya distintos planos.

2) Discontinuidad temporal

Aquella en la que se producen elipsis narrativas o saltos en el tiempo, bien hacia atrás (flashback) o hacia adelante (flashforward).

• Elipsis evidente: transición suavizada (empleo de signos, técnicas de montaje continuo, otros) o transición evidenciada (imágenes clave, secuencias de montaje, otros).
• Elipsis ocultas: pasa el tiempo sin que el personaje se dé cuenta.

3) Continuidad o discontinuidad espacial

• Continuo: todo en el mismo escenario contiguo.
• Elipsis con continuidad: pasamos de un espacio a una parte de él.
• Elipsis con discontinuidad y relación: pasar a otro espacio distinto pero ubicable con respecto al anterior.
• Elipsis con discontinuidad y sin relación: un nuevo espacio que no se relaciona con el anterior.

4) Según idea o contenido

• Narrativo: presenta la evolución temporal de los eventos siguiendo la progresión del relato.
• Descriptivo: se detiene a analizar detalles.
• Expresivo: resalta componentes expresivos de la acción mediante ritmo interno o externo.
• Simbólico: igual que el conceptual.
  • No integrado en la narración: las imágenes evocadoras de simbolismo se incluyen con ese único objetivo.
  • Integrado en la narración: el simbolismo se construye mediante montaje interno o externo, con presencia justificada como elemento de la narración.

Funciones del sonido

• Crear espacio dramático (drama, historia; por ejemplo, la banda sonora).
• Dirigir la mirada del espectador dentro del cuadro (por ejemplo, sonido envolvente dentro de la acción).
• Anticipar una situación y crear expectativas (por ejemplo, el suspense; si le quitas el sonido, no crea nada).
• Complementar imágenes reforzando su sentido (por ejemplo, un golpe que suena pegando y frenando y se escucha).
• Servir para la transición suave del montaje: el sonido que escuchas no coincide con la imagen que ves, sino con la imagen que viene a continuación.
• Otorgar información sobre calidades de superficies (por ejemplo, el eco en una habitación no es el mismo en una habitación de metal que de cemento).

Dimensiones del sonido

1. Ritmo: conjunto de acentos musicales, fuertes o débiles (por ejemplo, la alarma; más débil el ritmo que si es una pelea).
2. Fidelidad: no es exactamente la calidad, sino el grado en que aparece fiel a la forma que imaginamos (por ejemplo, el sonido de la lluvia en un sarcófago exótico por otra grabación distinta). No es fiel a la realidad, por ejemplo, un doberman ladrando como un caniche.
3. Dimensión temporal: hay que ver la relación del sonido respecto a la fuente que hay en pantalla: sincrónico o asincrónico.
4. Dimensión espacial: sonido diegético (pertenece a la historia): en pantalla, en off (fuera de campo), pensamiento del personaje (externo o interno). Sonido no diegético: todo sonido que un personaje no es capaz de escuchar en la película.

Códigos sonoros

Con la incorporación del sonido, el cine se constituyó en espectáculo audiovisual, homologándose con el teatro por la banda sonora. El cine nunca fue "mudo", en sentido estricto, pues siempre estuvo acompañado de música y de las "explicaciones" que contaban de viva voz el desarrollo de la historia al filo de la proyección. Los tipos de códigos sonoros son tres: voz, ruidos y música. La música cinematográfica se configura como una música para el cine, con su discontinuidad y con la utilidad fundamental de ser una máquina para tratar la relación espacio/tiempo.

Sonido diegético y no diegético

En lo que hace referencia al sonido, su clasificación suele atender a su localización y origen y puede dividirse en sonido diegético (si la fuente del sonido está relacionada con algunos de los elementos presentes en lo representado) y sonido no diegético (si la fuente no tiene nada que ver con los elementos de lo representado). El primero puede ser IN (voz que interviene en la imagen o lo que se ofrece en el campo de la visión, voz que parece salir de la boca de un personaje) o en campo, y OFF (la voz del monólogo interior del personaje narrador de un flashback, no presente en el encuadre) o fuera de campo. Según sus fuentes de emisión, estén o no presentes en el interior del encuadre. El sonido diegético interior sería SONIDO OUT (la voz que irrumpe en la imagen), y los sonidos no diegéticos son considerados como sonidos OVER (aquella voz que se instala en paralelo a las imágenes, sin relación con ellas, emergiendo de una fuente exterior a los elementos que intervienen en el film).

El lenguaje radiofónico

Abraham Moles distingue en la comunicación: aspecto semántico y aspecto estético. La expresión fonoestética: "el cómo se dice, más que lo que se dice". Lenguaje radiofónico (José Javier Muñoz y César Gil): "es el conjunto de elementos que intervienen en la radio para crear imágenes".

Uso del lenguaje radiofónico

Según Martínez Albertos, este es similar al lenguaje periodístico. Características:

• Corrección.
• Claridad:
  • Claridad enunciativa: vocalizar y articular, rectificar errores, inflexiones de voz, tono de voz adecuado, no gritar, adecuar la velocidad de lectura.
  • Claridad temática.
  • Claridad técnica: ruidos.
  • Claridad lingüística: léxico (seleccionar palabras con corrección), semántica (palabras imprescindibles, no emplear palabras inexactas, no emplear términos sin significado, etc.).
• Concisión: número de sintagmas que tiene la oración; deben ser breves (15-17 palabras por frase).
• Lenguaje mixto: otros tipos de lenguaje, por ejemplo, la música.
• Lenguaje colectivo: intervienen distintos autores en la producción.

Componentes del lenguaje radiofónico

1) La voz y la palabra

Sonido: no es otra cosa que la sensación producida en el oído por las variaciones de presión generadas por un movimiento vibratorio que se transmiten a través de medios elásticos. Dentro de ciertos límites, estas variaciones permiten ser percibidas por el oído humano.

Locución: vocalización, entonación, ritmo y actitud.

Intensidad: equivale al volumen. Potencia del aire que procede de los pulmones y golpea los bordes de la glotis al hablar. Unidad de medida: bel, decibelio (50 dB es una conversación normal). Funciones: actitudes emocionales y ayuda a describir tamaños y distancias.

Tono: impresión que nos produce la frecuencia de vibración a la que se manifiesta una determinada onda sonora. Grave/agudo. La unidad de medida es el hertzio. Gama audible: 16-20 a 20.000 Hz. Voz masculina/femenina. Tono: construcción sonora de ambientes y escenarios, generación de ilusiones especiales, asociaciones arquetípicas.

Timbre: principal seña de identidad que presenta cualquier sonido. Permite diferenciar una trompeta de un saxofón o la voz de dos personas. El límite de la voz se puede manipular parcialmente (imitadores). Informa sobre el posible aspecto del hablante.

2) La música

Funciones:

• Función sintáctico-gramatical (sintonía, careta, indicativo, cortina, ráfaga, golpe musical).
• Función programática (monográficos, programas no especializados, eventos especiales).
• Función descriptivo-ambiental.
• Función descriptivo-ubicativa.
• Función descriptivo-expresiva.

Sintonía: fragmento musical de entre 15 y 30 segundos. Inicio y final de un programa. Función de identificación.

Careta: sintonía más voz (15-20 segundos).

Indicativo: función identificativa, pero aplicada a una emisora.

Cortina: fragmento musical de 10-15 segundos. Función: separar contenidos dentro de un mismo programa. Pueden ser frases musicales extraídas de sintonías.

Ráfaga: duración breve, 5 segundos. Separa contenidos o bloques temáticos de un mismo programa.

Golpe musical: 2-3 segundos. Llamar la atención del oyente. Separar fragmentos sonoros verbales. Conviene que el fragmento tenga una cadencia tonal.