La molendera técnica
Pintura al fresco
Técnica para pintar sobre paredes y techos en la que se emplean colores disueltos en agua de cal que son extendidos sobre una capa de estuco fresco especialmente preparado.
Pintura al óleo
: Técnica para pintar en la que se emplean colores disueltos en aceite.
Pintura al temple
: Técnica para pintar en la que se emplean colores mezclados con cierto tipo de pegamento y agua caliente.
Esfumato
: Técnica que consiste en difuminar los contornos de las figuras para crear la ilusión de existencia de aire entre ellas, creando un ambiente real. La invención de esta técnica se debe a Leonardo da Vinci.
Díptico
: Cuadro formado por dos tablas o dos superficies que generalmente son móviles y se cierran como las tapas de un libro.
Tríptico
: Pintura, grabado o relieve realizado sobre tres tablillas articuladas, de manera que las dos laterales se pueden doblar sobre la del centro.
Madonna:
Término para describir a una dama o una mujer de la nobleza (en el italiano medieval). Representa a la Virgen María (en las obras del arte occidental).
Escorzo
:Término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual (existe en todos los cuerpos con volumen).
Almohadillado
: En la arquitectura, es la parte saliente de un sillar de piedra que se dispone en un paramento proyectado hacia el exterior con al menos una de sus caras sin labrar, para luego ser tallado.
Linterna
:En arquitectura, es un elemento en forma de tubo dispuesto como remate sobre una cúpula, que mediante huecos permite la iluminación y la ventilación del espacio interior del edificio.
Grutesco
: Motivo decorativo/escultórico/pictórico compuesto por seres fantásticos, vegetación y animales entrelazados. En el S.XV se descubrieron algunas habitaciones de la Domus Áurea que estaban decoradas con tales motivos.
Tondo
: Composición pictórica que está realizada en forma de disco (el término proviene del italiano rotondo >"redondo").
Manierismo
: Estilo artístico que se inicia en Italia a finales del Siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armónía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentina, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.