Moisés y David de Miguel Ángel: esculturas en mármol, monumentalidad y expresividad

Moisés (1513–1516) — Miguel Ángel — San Pietro in Vincoli, Roma

MOISÉS. 1513-1516. MIGUEL ÁNGEL. SAN PIETRO IN VINCOLI, ROMA: Realizada en mármol de Carrara, formaba parte de uno de los proyectos escultóricos más ambiciosos de Miguel Ángel, que le llevaría buena parte de su vida. El proyecto era la tumba inacabada de Julio II, un magnífico mausoleo encargado por el mismo papa. Representa a Moisés sentado, ataviado con amplios ropajes al estilo romano, que sostiene las Tablas de la Ley, recibidas de Dios en el monte Sinaí, tal y como se cuenta en el "Éxodo". Aparece representado de acuerdo con la iconografía judía como un hombre mayor y con barba. Hoy se sabe bien que se trata de una figura neoplatónica que está viendo el esplendor de la luz divina. Destaca la monumentalidad de la figura. El punto de vista desde el que la contemplamos no es para el que estuvo pensada. La relativa estabilidad de la figura se ve dinamizada por ritmos cruzados y el giro de la cabeza. Las piernas se disponen una hacia fuera y la otra hacia atrás; los brazos los coloca uno hacia arriba y otro hacia abajo; completa el contrapposto con el giro de la cabeza. Se observa un detallado estudio anatómico, tendencia a la monumentalidad y a la musculatura muy desarrollada. Cabe destacar la influencia del Laocoonte, descubierto en 1506, obra que impresionó profundamente a Miguel Ángel. La expresividad gana al clasicismo. La luz no es suave y homogénea, como en sus obras juveniles. El trabajo del cincel llega a extremos elevados en la barba, las cuencas de los ojos y los pliegues de las vestiduras, para crear zonas de sombra que intensifican el volumen y la potencia dramática.

David (1501–1504) — Miguel Ángel — Galería de la Academia, Florencia

DAVID. 1501-1504. MIGUEL ÁNGEL. 4,34 m. GALERÍA DE LA ACADEMIA. FLORENCIA: Representa a David, el pastor que venció a Goliat con una honda. Es una escultura exenta, en la que destaca un contrapposto clásico, que marca un ritmo cruzado entre los miembros del cuerpo: el brazo izquierdo está doblado con la honda, mientras que el derecho descansa estirado a lo largo del cuerpo; la pierna derecha soporta en tensión el peso del cuerpo, frente a la izquierda, que se curva ligeramente. La visión frontal queda rota con el giro de la cabeza hacia la izquierda, donde se supone que está Goliat. La obra tiene un magnífico estudio anatómico; es un canto insuperable a la belleza masculina. La cabeza y la mano derecha son más grandes, ya que la obra estaba pensada para verse desde abajo, dadas sus dimensiones. David aparece representado en el momento previo a la acción, por lo que la calma y el reposo son aparentes. El artista transmite un momento de máxima concentración física y psicológica. Los músculos están en tensión; se pueden apreciar los tendones y venas a flor de piel, pero es el rostro el que concentra esa profunda fuerza interior. Se trata de la famosa terribilità miguelangelesca (genio o tensión interior). En la expresión de su cara vemos el entrecejo fruncido y la mirada amenazante, que refuerzan la intensidad expresiva. La técnica del tallado en mármol, con el martillo y el cincel, alcanza un gran nivel con Miguel Ángel. Puede observarse en los ojos y el cabello rizado, con profundos claroscuros que refuerzan la expresión. Miguel Ángel se enfrentó a un auténtico reto técnico, ya que el gran bloque de mármol en que se talló el David era excesivamente estrecho.