Movimientos Artísticos Clave: Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo (Siglos XVII-XIX)

Repaso de Estilos Artísticos y Rupturas (Siglos XVII-XIX)

1. El Barroco

¿Qué es el Barroco? Define sus características.

Corriente artística que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII como oposición al estilo renacentista.

Sus características principales son:

• Exceso de adornos.
• Gusto por la complicación formal.
• Uso predominante de formas curvas.

2. El Neoclasicismo

¿Qué es el Neoclasicismo? Define sus características.

Estilo artístico que se desarrolla a mediados del siglo XIX (aunque su auge principal fue a finales del XVIII y principios del XIX), que retoma el estilo clásico de Grecia y Roma.

Características:

• Gusto por el estilo clásico, incluyendo los órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio.
• Las formas son sobrias y sencillas.

3. El Romanticismo

¿Qué es el Romanticismo? Define las características de la pintura.

Estilo artístico que se desarrolla a mediados del siglo XIX como oposición al estilo neoclásico.

Características de la pintura romántica:

• El movimiento rompe con el estilo neoclásico, solemne e inmóvil.
• Énfasis en el color y la luz, con colores brillantes aplicados con pinceladas sueltas. Los cuadros se llenan de luz.
• Los paisajes se presentan violentos y llenos de contrastes, reflejando la emoción.

4. El Realismo

¿Qué es el Realismo? ¿Cuáles son las causas de su aparición?

Nuevo movimiento cultural surgido en la segunda mitad del siglo XIX que sustituye al Romanticismo y se caracteriza por el interés concreto de la realidad de la época para describirla.

Causas de su aparición:

• Pesimismo por el fracaso de la Revolución de 1848.
• Injusticias sociales como la miseria, el trabajo infantil y la explotación, propiciadas por la Revolución Industrial.
• Los avances científicos impulsan la observación y descripción como métodos para conocer la realidad.

5. Características de la Pintura Realista

No existe innovación formal con respecto al Romanticismo, pero se diferencia radicalmente en los temas tratados, que se centran en los problemas sociales de la industrialización y el desencanto por los fracasos revolucionarios.

6. Arquitectura del Siglo XIX: Historicismo y Nuevos Materiales

Explica los tipos de arquitectura historicista.

La arquitectura del siglo XIX se divide en dos grandes vertientes:

1. Arquitectura Historicista: Se inspiraba en modelos históricos, dando lugar a influencias como la neoclásica, neogótica, neorrománica y neomudéjar.
2. Arquitectura del Hierro y el Cemento: Utiliza nuevos materiales como el hierro, el acero, el hormigón armado y el vidrio. Estos edificios son funcionales, prácticos, espaciosos y baratos de construir.

7. Ejemplos de Edificios del Siglo XIX

Cuatro ejemplos de edificios realizados durante el siglo XIX:

• Almacenes Carson (Chicago, EE. UU.)
• Ópera de París (Francia)
• Parlamento de Londres (Inglaterra)
• Panteón de París (Francia)

8. El Impresionismo

Define el concepto de Impresionismo. Escribe el nombre de cuatro pintores impresionistas.

Corriente artística surgida a finales del siglo XIX, especialmente pictórica, que revolucionó el arte y dio inicio a las vanguardias del siglo XX. Su fundamento es que el artista debe pintar lo que ve, pero de la forma en que lo ve, capturando la impresión momentánea de la luz y el color.

(Nota: Aunque el texto original no los incluye, la pregunta requiere ejemplos de pintores)

Pintores impresionistas destacados:

• Claude Monet
• Pierre-Auguste Renoir
• Edgar Degas
• Camille Pissarro

9. Francisco de Goya y la Ruptura con el Academicismo

Explica la ruptura del academicismo en Goya.

A partir de 1790, Goya rompe con todo el academicismo y trabaja con total libertad e imaginación. Su obra se caracteriza por:

• Realización de grabados conocidos como Los Caprichos, llenos de ironía y crítica social.
• La guerra contra Napoleón inspira obras como Las Pinturas Negras, llenas de fuerza y visiones oníricas.
• En su exilio en Burdeos, pinta La Lechera, obra que preludia el Impresionismo.

10. Principales Preocupaciones en Goya

Las principales preocupaciones artísticas de Goya eran:

• El impacto plástico.
• Crear la magia del ambiente del cuadro.
• Suscitar emociones en el espectador.
• Retratar la realidad más allá de la evidencia superficial.