Modernismo y Generación del 98: Rubén Darío y Antonio Machado

Modernismo: origen y contexto

El Modernismo surgió en Hispanoamérica a partir de 1880 como un deseo general de renovación de la literatura y como rebelión contra el espíritu utilitario de la época y el materialismo de la civilización burguesa e industrial. Representante: Rubén Darío.

Influencias

Influyeron especialmente dos movimientos franceses: parnasianismo y simbolismo (y también se cita como antecedente a Bécquer).

Temas principales

• Búsqueda de la belleza: se manifiesta sobre todo en las evocaciones históricas y legendarias; en estas evocaciones de tiempos pasados y ambientes exóticos y refinados abundan los motivos coloristas.
• La expresión de la intimidad personal: melancolía, hastío y tristeza como manifestación del malestar existencial, envuelto en ambientes otoñales o crepusculares —jardines abandonados, parques solitarios, tardes grises...

Lenguaje y métrica

El lenguaje se caracteriza por:

• Un léxico muy seleccionado, con preferencia por palabras musicales y cultas.
• Énfasis en la luz y el color.
• Empleo de recursos estilísticos variados.
• Renovación de la métrica: sonetos en alejandrinos, uso de versos dodecasílabos y eneasílabos.

Principales escritores

Entre los principales escritores modernistas y afines destacan:

• Rubén Darío (máximo representante del modernismo).
• En España: Manuel Machado, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez.

Autores de la Generación del 98

Los autores de la Generación del 98 compartían una actitud de protesta contra la sociedad y el estado de la literatura en España, preocupándose por el problema de España y cuestiones filosóficas. Entre ellos: Unamuno, Valle-Inclán, Antonio Machado, Pío Baroja y Azorín.

Características generales

• Preocupación por el problema de España.
• Preocupaciones filosóficas y reflexivas.
• Mismas inquietudes literarias entre autores del periodo.

Rubén Darío: síntesis del modernismo

Rubén Darío es el máximo representante del modernismo; su obra poética es la síntesis de la pasión por la belleza, la angustia existencial, el espíritu cosmopolita y las raíces indígenas e hispánicas. Se distinguen tres etapas en su producción:

• Azul: inicia su etapa modernista y muestra su decepción con el entorno y la búsqueda del arte para alcanzar la belleza.
• Prosas profanas: considerada la culminación del modernismo.
• Cantos de vida y esperanza: paso a un modernismo más hispánico e intimista.

Antonio Machado: temas y evolución

La poesía de Antonio Machado está determinada por dos temas que se complementan íntimamente, sin que puedan entenderse el uno sin el otro: España y su paisaje. Reflexiona sobre el pasado de nuestro país, el presente que vive y el futuro de la gente española, y describe el paisaje desde una perspectiva rural.

Temas recurrentes

• Apuesta por una España trabajadora, culta y progresista.
• La realidad interior y la infancia.
• El paso del tiempo y el sentimiento de la muerte, que suponen una honda reflexión sobre el sentido de la vida y su finalidad.

Evolución y símbolos

En su etapa modernista predominan los sentimientos personales: la melancolía y la nostalgia, el paso del tiempo y la muerte. Utiliza símbolos como la fuente y el agua, el camino, la tarde, el huerto en sombra, etc.

Etapas posteriores

En la etapa noventayochista, el paisaje castellano proyecta en él sus sentimientos e impresiones. En la etapa de reflexión aparecen preocupaciones filosóficas, poemas de circunstancias, elogios a amigos y recuerdos de Castilla. Se trata de composiciones intimistas que destacan por sus pensamientos profundos y expresados de forma sentenciosa.

Observaciones finales

El Modernismo, tanto en Hispanoamérica como en España, implicó una renovación estética y una intensa revaloración del lenguaje poético, la métrica y las formas, manteniendo al mismo tiempo preocupaciones profundas sobre la identidad, la belleza y el destino de la sociedad.