Análisis de la ajorca de oro en el capítulo 2 de Bécquer: María y la tentación

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Resumen

Análisis del capítulo 2 de La ajorca de oro, de Gustavo Adolfo Bécquer. El texto estudia el sentimentalismo de María, la figura de Pedro, el paralelismo psicocósmico, la descripción de la ajorca y el sueño como reflejo del conflicto interno entre el bien y el mal. El estudiante podrá entender los recursos románticos y simbólicos empleados por el autor.

Puntos clave

  • El capítulo sitúa el encuentro al atardecer junto al río Tajo, momento romántico y de transición entre el bien y el mal.
  • Existe un paralelismo psicocósmico entre el alma de María y la niebla, que refleja su estado anímico.
  • María generaliza la culpa diciendo que hay deseos que se ahogan en el alma de todas las mujeres, lo que disminuye su propia culpabilidad.
  • La descripción de la ajorca usa hipérboles, comparaciones y contrastes de color para mostrar la fascinación de María.
  • En el sueño, la mujer morena representa la parte tentadora de María, mientras María encarna la parte buena: es una dualidad interna.
  • La virgen y la ajorca simbolizan el bien y la tentación, y María siente envidia y soberbia hacia la imagen religiosa.

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AJORCA DE ORO

CAPÍTULO 2 (ajorca de oro) (parte1


Se presenta el sentimentalismo, la melancolía, el emocionalismo de María. El lugar en el que se encuentran es natural porque se menciona el río Tajo. Pedro tiene una actitud tierna, caballerosa, con María, contiene a María. Hay elementos de expresión de amor en el encuentro.

En este capítulo se antepone el, ella(el, ella,el,ella), Pedro empieza a adquirir un protagonismo mayor , El ritmo es lento, se relaciona con la melancolía del momento, Consigue esta lentitud con los signos de puntuación, Ella elige esa altura por que quiere sentirse superior, El pretil está marcando un límite. Está simbolizando el bien (en no robar) y l mal (el robar)

“donde la  hermosa miraba pasar la corriente del río”, simbolizar las lágrimas, como si fuera un llanto desgarrado

“el tajo se retorcía gimiendo”, hay una personificación de río,y una aliteración en “r” “ el monótono ruido del agua interrumpía” El sonido del río se asemeja al de un gemido, es un gemido de dolor.Pero la forma parece de una serpiente, se asocia con lo diabólico, con el mal.En este momento el narrador realiza una descripción de la naturaleza característica propia de la corriente romántica.

Para el encuentro se elige el atardecer, es un momento Romántico, melancólico. Pero también es un momento de transición: al pasar del atardecer a la noche, y del bien al mal.


Hay un paralelismo psicocósmico, elemento propio de Romanticismo. El paralelismo se da entre María, su alma, y la niebla, esto significa que en la niebla se representa el estado anímico del personaje de María. Pedro le pregunta por qué llora y ella no se lo quiere decir, no le quería decir que quería robar la ajorca. “alto silencio”:tiene que ver con el silencio que hay cuando se quiere comunicar con lo divino. Es como un silencio de una catedral, vinculado con el bien, con lo divino. “monótono ruido del agua”, vinculado con el mal. Paralelismo psicocósmico.Están a punto de elegir entre el bien y el mal. “sólo el monótono ruido” alteración de o imita el sonido de la palabra lo que la propia palabra quiere decir.


El narrador cede el lugar al personaje de Pedro que comienza a tener relevancia ya que es quien le pregunta a María que le ocurre, le da espacio a que cuente su pesar, y es este quien ejecuta el deseo de María.


Ante la pregunta de Pedro, María responde con negativas que se remarcan con la reiteración de “no” “Ni”, no quiere decirlo porque le da vergüenza, hay culpa.Aquí aparece la idea de la mujer como un ser que imagina y que tiene deseos irracionales, esta idea sobre la mujer es también un preconcepto sobre la imagen femenina que tuvo el Romanticismo. Ella dice que él no podría entenderla porque ella es mujer y el es hombre (para Bécquer la mujer es más compleja, más misteriosa que el hombre),ella dice que  “hay deseos que se ahogan en nuestra alma” generaliza algo que le suceden a las mujeres, que son todas iguales. Ella se siente culpable y al generalizar disminuye la culpa. No hay un sujeto en esta oración con el uso impersonal del verbo haber ella no se pone como sujeto, haciendo esto se hace menos culpable da una idea de profundidad con el “se ahogan”. El narrador dice que 

 “ella tornó a inclinar la frente”, siente culpabilidad, no quiere hablar sobre eso, Parece querer cortar la conversación con ese gesto. María rompe el obstinado silencio porque  Pedro le sigue insistiendo. Hay una personificación al decir que es un silencio obstinado, y aparece la figura del hipálage al decir “la hermosa, rompiendo al fin su obstinado silencio dijo a su amante”.También hay una aliteración en “s” (la hermosa, rompiendo al fin su obstinado silencio..”), esta alteración representa el silencio.

El narrador quería que María se sienta loca, o creía que estaba loca, para anticipar el destino de Pedro.
El volverse loco es una consecuencia de robar, es un castigo (el pecado debe ser castigado),No solo Pedro queda loco, María también se siente atormentada.

En este momento del relato María le narra a Pedro lo sucedido en el tempo, es el discurso de María. El narrador le da lugar al personaje para que cuente lo ocurrido en el templo y para que el lector comprenda el deseo del personaje.

 El personaje describe a la virgen y el ámbito de la iglesia,predomina las imágenes visuales sobre las auditivas (el rezo y el órgano).Hay una comparación al decir  “resplandecía como un ascua de fuego”, comparación entre el fuego y el altar; el resplandor, el brillo, de la virgen con el ascua de fuego. Elige el fuego como elemento comparativo porque es hipnótico, tiene que ver con lo peligroso, con lo prohibido la ajorca va a ser prohibida para María, la atrae pero no debe tocarla.


“yo rezaba, rezaba absorta en mis pensamientos religiosos cuando maquinalmente levante mi cabeza”, reitera el vebo “rezaba” para darle importancia, reafirma la acción espiritual del rezo.Sin embargo la palabra “maquinalmente” nos da la idea de algo que se realiza de forma automática, sin pensar: María reza pero levanta su cabeza como una costumbre.


“Mi vista se dirigíó al altar”, coloca a la vista como sujeto para sacarse culpa, lo hace sin darse cuenta. Su vista se fue por culpa del diablo, es un instrumento del mismo. La manera de decir que se quedo mirando la ajorca y no a la virgen es culposa, es redundante, lo logra con las puntuaciones (signos suspensivos). Le da vergüenza admitirlo: El ritmo es cortado, como tartamudeando.Por otro lado le dice a la virgen “la madre de Dios” para mantener la jerarquización. Esta imagen transmite amor, protección, sin embargo María siente tentación, quiere robarla.

“Yo aparté la vista y torné a rezar…¡imposible!, los puntos suspensivos para marcar algo no dicho, algo no expresado.Pero da a entender que quiere robar la ajorca, lo sugiere. “Mis ojos se volvían”, es culpa, voluntad, del diablo, alterna lo que logra su voluntad y aquello que la excede, cuando reza el sujeto es “yo” pero cuando ve la ajorca el sujeto es “mis ojos” “mi vista”, quiere decir que son sus ojos los que desean y no ella. Hay una descripción de la ajorca, “las luces” hasta “increíble inquietud”. Es una descripción larga, tiene muchos detalles. La describe así porque es algo que le fascinó, le presto mucha atención, se deslumbró mirándola. “en las mil facetas”, hay una hipérbole. Utiliza el 1000 por los ceros, es algo perfecto.

Diamante, nos damos cuenta que también dicen diamantes, es la piedra más dura y más pura. Esto se vincula con algo eterno, esto también se vincula con la búsqueda de lo imposible.”millones de chispas”, hay una hipérbole, detona la admiración, la fascinación.

“rojas y azules”, “verdes y amarillas”: tienen un contraste, resultan llamativos Abarca el espectro del arcoíris (del más cálido al más frío), sugiere la atracción de la ajorca hacia ella.

 “Las piedra como un torbellino”, “como una vertiginosa”, dos comparaciones, hay un elemento comparado con dos elementos comparables. Utiliza los dos elementos comparables por que la luz es tan grande que se necesita más de un elemento con que compararlo para poder dar una mejor idea, “torbellino de átomos”, te mareas en un torbellino, da una sensación de vértigo.

La comparación de las piedras con el torbellino de fuego se debe a que el fuego representa lo incontrolable, pero también es la representación del infierno. También se comparan a las piedras con una “vertiginosa ronda de espíritus de las llamas que fascinan”. Es decir que compara a las piedras con los demonios.

A Través del sueño hay una carácterística del Romanticismo, presenta la carácterística de la evasión, la evasión a través de la naturaleza. “Paso la noche, eterna con aquel pensamiento”, utiliza una hipérbole en “eterna”, la noche no es eterna. La noche le resulta eterna por que su pensamiento no abandona eso, el tiempo le pasa lento. Al decir “paso la noche” es como si dijo ese que lo malo ya paso 

Luego viene el amanecer, cuando sus párpados se cierran y ella sigue pensando en la ajorca de oro.

“Se cerraron mis párpados” cae rendida por el cansancio, es algo que ella no controlaba. Ella no descansaba a pesar de haberse dormido, aún estando dormida continua pensando en la ahorca.

El sueño es una exteriorización del conflicto interno de María, la mujer es la parte mala de María (mujer morena) y María es la parte buena. Dualidad

“Aun en el sueño , veía cruzar, perderse y tornar” al igual que en la vida real, la mujer al caminar, pone nerviosa a María, la incómoda.

Representa a la parte mala de María con una mujer morena para representar la tentación (la sensualidad, la prostituta, lo provocador)

“La tenía una mujer como yo”, es más alcanzable por que no la tiene la virgen. María ya presentía que la ajorca iba a ser suya.

“Que yo adoro y ante quien me humilló” María le tiene envidia a la virgen, María se quiere sentir igual que la virgen por eso representa una humillación ante ella. María es soberbia “parece un círculo de estrellas arrancadas del cielo de una noche de verano”, utiliza una comparación, a través de la misma se sugiere lo inalcanzable l. Es una noche verano por que las estrellas brillan más. 

Hay una lentitud en el ritmo, le da profundidad, superioridad, en el tono de la mujer morena cuando le habla a María. El sonido de las palabras es grave “nunca” y quiere reafirmar la palabra “nunca”. La reiteración de letras nasales aporta profundidad, suavidad. 

“Desperté”  su despertar es abrupto, repentino, esto tiene que ver con la conjugación del verbo ,en pretérito perfecto, es una acción acabada.




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Preguntas frecuentes

¿Qué es el paralelismo psicocósmico en La ajorca de oro?

Es la relación entre el estado de ánimo de María y los elementos de la naturaleza, en este caso la niebla. Así, la niebla representa su estado anímico.

¿Qué representa la mujer morena del sueño?

Representa la parte mala de María, la tentación, la sensualidad y lo provocador. Frente a ella, María encarna la parte buena.

¿Por qué María no quiere decirle a Pedro lo que le pasa?

Porque le da vergüenza y siente culpa por querer robar la ajorca. Se justifica diciendo que hay deseos que se ahogan en el alma de las mujeres.

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Test

1. ¿En qué lugar y momento del día se produce el encuentro entre María y Pedro?
2. ¿Qué recurso se usa al decir que el río 'se retorcía gimiendo'?
3. ¿Qué representa la ajorca de oro para María?
4. ¿Cómo justifica María su culpa ante Pedro?
5. ¿Qué simboliza la mujer morena del sueño?
6. ¿Qué figura retórica aparece en la expresión 'la hermosa, rompiendo al fin su obstinado silencio'?

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