El modernismo hispánico: características, autores y obras clave
El modernismo hispánico
La literatura del siglo XX es una época de vertiginosas transformaciones: avance de las ciencias, alternancia de las corrientes ideológicas y versatilidad artística. A comienzos del siglo, los creadores combaten las normas academicistas del arte burgués y se desarrollan dos posturas irreconciliables: la tendencia a la vanguardia y la tendencia al compromiso con la realidad y con los problemas sociales.
El modernismo hispánico es la síntesis del parnasianismo y del simbolismo francés con la tradición literaria española. Tiene su origen en Hispanoamérica y, posteriormente, se extenderá también a España.
a) El modernismo hispanoamericano
Sus precursores son José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera, pero su máximo exponente es Rubén Darío, cuya obra puede dividirse en dos etapas:
- 1.ª etapa: exuberante y preciosista. Azul y Prosas profanas. Es muy palpable la huella parnasiana.
- 2.ª etapa: tendencia al intimismo. Cantos de vida y esperanza. Hay contención en la búsqueda de la brillantez externa y en los efectos sonoros.
b) El modernismo español
Comienza tras la primera visita de Rubén Darío a España en 1892. Sus autores más representativos son Manuel Machado (con Alma), Antonio Machado (con Soledades), Juan Ramón Jiménez (con Arias tristes), Valle-Inclán con su prosa modernista (con sus Sonatas) o Eduardo Marquina (con Las hijas del Cid).
Temas más frecuentes
- El desasosiego interior, similar al romanticismo, que se manifiesta en:
- Exaltación de lo irracional (lo fantástico, legendario, misterioso).
- Gusto por lo mortecino y decadente.
- Sensación de tedio y malestar.
- Angustia existencial (búsqueda de lo trascendental yañoranza de lo visible).
- La introspección, evasión y exotismo: desean escapar de la mediocridad de dos modos:
- Por la introspección (“galerías del alma” de A. Machado).
- Por la evasión espacial o temporal: países exóticos y remotos; tiempos legendarios.
- El cosmopolitismo y el casticismo: gusto por ciudades bohemias como París, pero también por lo pintoresco y castizo.
- El indigenismo: interés por los pueblos primitivos e indígenas.
- El panhispanismo, que exalta lo hispánico frente a la creciente hegemonía anglosajona.
Rasgos formales
Formalmente, este movimiento huye del prosaísmo de la lírica decimonónica y busca embellecer sus composiciones a través del ritmo y la musicalidad, con frecuentes oxímoros, rimas internas, etc., así como del arte de la sugerencia. Para ello recurren a:
- La sinestesia, o asociación de sensaciones percibidas por distintos sentidos corporales: “dolor de música verde” (J. R. J.).
- El desplazamiento calificativo, que ocurre cuando la cualidad de un objeto se desplaza a otro objeto próximo por una relación de contigüidad espacial: “álamos cantores” (A. M.: los “cantores” son los pájaros).
- El símbolo, o imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente: la “fuente” es para A. M. la evocación del tedio y la melancolía. El símbolo guarda relación con la metáfora, pero la imagen metafórica se convierte en símbolo cuando está presente de forma continuada en la obra de un poeta.
Métrica y estrofas
Los versos más utilizados son, por influencia francesa, el alejandrino (7+7), el dodecasílabo (6+6) y el endecasílabo, aunque también experimentan con el verso libre. Imitando la versificación clásica, se cultiva el verso asimétrico, la silva; el sexteto de dodecasílabos o alejandrinos con rima aguda (sonatina de Rubén Darío); y también romances, cuartetas, rondeles, coplas o seguidillas, debido al interés de los poetas españoles por la lírica popular.
Conclusión
En definitiva, el modernismo, al igual que su coetánea Generación del 98, muestra el propósito firme de apartarse del realismo y naturalismo burgueses, aunque, a diferencia del 98, lo hace desde una postura claramente elitista y alejada de las circunstancias históricas y sociales.