Modernismo y Generación del 98: Autores Clave y sus Obras

II. El Modernismo

2.1. Rubén Darío

Este autor nicaragüense es la figura más importante del modernismo. Nació en 1867. Viajó como diplomático por Europa; en París conoció las nuevas tendencias poéticas; en España trató a los principales escritores de la época. Su vida fue intensa; los excesos minaron su salud y le llevaron a una muerte prematura (1916).

• En 1888, con Azul, presenta el conjunto de elementos de la nueva estética y se convierte en el referente obligado para los autores que desean incorporarse al Modernismo (exaltación de la originalidad, escapismo, musicalidad de la palabra).
• La consolidación de su estética se da con Prosas profanas (1896), su libro más brillante y vitalista.
• En Cantos de vida y esperanza (1905) pervive la musicalidad y hay un compromiso con la realidad española y una exaltación de lo hispánico.
• Tras este libro, la poesía de Darío se convierte en una recreación de sí mismo: El canto errante (1907).

2.2. Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez impuso su magisterio poético en los autores del momento, y muy especialmente en la Generación del 27.

• Primera etapa (hasta 1916): Época marcadamente modernista. La preocupación esencial del poeta es la búsqueda de musicalidad y belleza. Se anhela un amor esencial, lo que en ocasiones conduce a un tono de angustia o soledad. Prima el sentimentalismo enfermizo y la admiración por la Naturaleza. A esta etapa corresponden obras como Ninfeas, Almas de violeta, Rimas, Arias tristes, etc., cerrándose con Sonetos espirituales.
• Segunda etapa: Se inicia con la publicación de Estío (1915), que supone la mutación definitiva en la trayectoria juanramoniana hacia la poesía pura, donde influirá su relación con Zenobia, la poesía inglesa y el contacto con el mar y el mundo americano. El punto culminante de esta etapa está representado por Diario de un poeta recién casado (1917). Estamos ante un volumen extenso, variopinto e irregular, en el que se conjugan lo íntimo y lo externo, tonos diversos, prosas y versos, como es comprensible en un diario vital, en la crónica de un viaje interior. Esta etapa se completa con otras obras como Eternidades, Piedra y cielo, Poesía y Belleza, donde el poeta se presenta en plena madurez creadora, con temas como la creación poética, la Naturaleza o la muerte. Esta etapa supone el triunfo definitivo del verso libre y del verso blanco.
• Tercera etapa: Conocida como “poesía hermética”. El simbolismo interior de Juan Ramón se acentúa con toques místicos que le llevan a una fusión, o confusión, con la propia divinidad. A este período pertenecen obras como Animal de fondo (obra que luego ampliada se denominará Dios deseado y deseante) o Con el otro costado.

2.3. Manuel Machado

Nació en Sevilla en 1874 y, en él, se empareja el andalucismo con el cosmopolitismo. Plenamente modernista es su culto a los valores estéticos, a lo refinado, a lo sensual; o a la elegante melodía de ciertos poemas. Pero también asimiló prodigiosamente el espíritu de las coplas andaluzas.

“Ligereza y gravedad” alternan en su obra, de la que cabe destacar libros como Alma, El mal poema o Cante hondo. Dentro de su prodigiosa variedad destaca siempre su asombrosa maestría formal. Murió en 1947.

III. La Generación del 98

3.1. Miguel de Unamuno

Vida: Nació en Bilbao (1864). Estudió Filosofía y Letras en Madrid. Fue catedrático de Griego en la Universidad de Salamanca, de la que sería rector. Estuvo desterrado en Fuerteventura y Francia por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. Murió el último día de 1936.

Estilo: No busca la elegancia, sino la expresividad, la intensidad. Su lucha con la expresión y con las ideas se manifiesta en paradojas y antítesis, o en sus esfuerzos por revitalizar el sentido de ciertas palabras.

El pensamiento de Unamuno: Los dos ejes de su pensamiento son el tema de España y el sentido de la vida humana. Una crisis juvenil le hizo perder la fe. Se vuelca entonces sobre los problemas concretos de España; son sus años de militancia socialista. Su amor por España le arranca este grito: “¡Me duele España!”. Y son abundantes sus escritos sobre este tema, como los recogidos en sus libros En torno al casticismo (1895), Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1912), etc. Las meditaciones sobre la vida humana dan a Unamuno un puesto eminente en la filosofía española. El gran tema de su filosofía es el problema de Dios y de la inmortalidad. Se debatió entre su razón, que le llevaba al escepticismo, y su corazón, que necesitaba desesperadamente a Dios. Sus dos grandes libros sobre estos temas son Del sentimiento trágico de la vida (1913) y La agonía del cristianismo (1925).

Novelas, poesía, teatro: Cultivó Unamuno todos los géneros y en todos dio vueltas a sus grandes temas.

• Su narrativa comienza con Paz en la guerra (1897), sobre la guerra carlista. Entre sus novelas posteriores destaca Niebla (1914), en la que intentó renovar las técnicas narrativas, de ahí que el propio Unamuno la bautizara como “nivola” en lugar de novela. Otros títulos importantes: La tía Tula, San Manuel bueno, mártir o Abel Sánchez.
• Su poesía, amplísima, compone una biografía de su espíritu, desde sus Poesías, de 1907, al Cancionero póstumo, pasando por El Cristo de Velázquez (1920), en el que vierte su pasión por Jesús. Sus versos, de ritmos ásperos y robustos, al margen de las tendencias, tardarían en ser apreciados.
• Su teatro ha tenido escaso éxito. Su densidad de ideas no va acompañada de fluidez escénica. Podemos citar entre sus dramas Fedra o El otro.

3.2. Azorín

Vida e ideas: Nació en Monóvar (Alicante), en 1873, y se llamaba José Martínez Ruiz. Estudió Derecho, pero se dedicaría toda su vida al periodismo. Tras una juventud exaltada, su existencia transcurrió de manera apacible. Desde 1904 utilizó el pseudónimo de Azorín (apellido del protagonista de sus primeras novelas). Ideológicamente, evolucionó desde sus ideas revolucionarias juveniles hacia posturas conservadoras. En lo religioso, pasó de su anticlericalismo inicial a un catolicismo fervoroso.

Su filosofía está centrada en una obsesión por el Tiempo, por la fugacidad de la vida. Pero más que angustia, hay en él una tristeza íntima y el anhelo de apresar lo que permanece por debajo de lo que huye.

Los temas: Sus temas principales son:

• En primer lugar, sus evocaciones de infancia y juventud.
• En segundo lugar, sus evocaciones de hombres y tierras de España. Revive el pasado, sus ciudades, sus figuras históricas y literarias, o sus gentes sencillas, con especial atención a lo cotidiano (la “intrahistoria”). Tras sus innumerables viajes, escribió sobre todas las tierras de España. Sobre todo de Castilla.

Estilo: Se caracteriza por el lirismo y las frases cortas. Su ideal apunta a la precisión y a la claridad. En sus descripciones atiende al detalle revelador, cargado de sugerencias. También, como todos sus compañeros de generación, trató de recuperar palabras olvidadas.

La obra: Sus libros sobre estampas y evocaciones españolas más famosos son Los pueblos (1905), y Castilla (1912). En sus novelas el argumento es muy tenue, parece un pretexto para hilvanar pinturas de tipos y ambientes. Acaso las más interesantes sean las primeras, por su carácter autobiográfico y la presencia de una sensibilidad muy del momento: La voluntad (1902), Antonio Azorín (1903).

3.3. Pío Baroja

Personalidad y concepción de la vida: Nació en San Sebastián (1872). Estudió Medicina, que apenas ejerció. Pronto se entregó a la literatura. Murió en Madrid, en 1956. De su anarquismo juvenil le quedó una postura hostil hacia la sociedad. No creyó ni en Dios ni el hombre: “Creo que el hombre es un animal dañino, envidioso, cruel…”. Y, sin embargo, hay también en él una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados.

Su idea de la novela: “Yo escribo mis libros sin plan”. En efecto, la construcción de las novelas de Baroja es muy libre: en ellas, aparecen yuxtapuestos episodios, anécdotas, digresiones. Quería reflejar la vida en toda su espontaneidad. La acción suele ser muy variada. Tiene capacidad para que sus obras parezcan vivas. De sus páginas se desprende su desencantada concepción de la vida. Los personajes barojianos son frecuentemente seres al margen de la sociedad o enfrentados a ella.

El estilo: Baroja lleva a tal extremo la tendencia antirretórica de los noventayochistas, que se le acusó de descuidado. Sus relatos fluyen muy rápidos, amenos. Las descripciones suelen ser escuetas y el diálogo destaca por su autenticidad conversacional.

Obras: Su producción abarca más de sesenta novelas. Una buena parte de su narrativa se agrupa en trilogías, cuyos títulos indican la idea común de las novelas que las componen:

• La lucha por la vida: La busca (1904), Mala hierba (1904), Aurora roja (1905).
• Tierra vasca: La casa de Aizgorri (1900), El mayorazgo de Labraz (1903) y Zalacaín el aventurero (1909).
• La raza: La dama errante (1909), La ciudad de la niebla (1909) y El árbol de la ciencia (1911).

Otros títulos que se pueden destacar de manera individual: Camino de perfección, Las inquietudes de Shanti Andía.

3.4. Valle-Inclán

Perfil humano: Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra), en 1866. Viajó a México en busca de aventuras y en Madrid llevó una vida bohemia. En 1899 perdió el brazo en una pelea. Murió en Santiago en 1936. Políticamente, sobre todo a partir de 1915, se opone a la sociedad burguesa desde posturas revolucionarias.

La obra. Evolución: Su amplia producción abarca todos los géneros. Y en todos se aprecia una profunda evolución; a grandes rasgos, pasa de un Modernismo refinado y nostálgico a una crítica desgarrada, con un estilo radicalmente nuevo: el esperpento.

La época Modernista: Entre 1902 y 1905 escribe las Sonatas: cuatro novelas breves (Sonata de Primavera, de Estío, de Otoño y de Invierno) que recogen las aventuras del Marqués de Bradomín. Es una prosa rítmica, rica en efectos sensoriales y elegantes. Escribe luego las Comedias bárbaras, de ambiente rural gallego, con personajes singulares y pasiones violentas. La evolución se acentúa en la trilogía de novelas La guerra carlista, en la que se muestra el duro contraste entre el heroísmo y la brutalidad de la guerra.

La época de los esperpentos: La consolidación de la nueva estética se da en 1920 con la publicación de Luces de bohemia, subtitulada “esperpento”. Con esta palabra designa Valle unas obras que se basan en una deformación o degradación expresionista de la realidad. En los esperpentos aparecen personajes grotescos o conmovedores, presentados con técnica distorsionante y un lenguaje áspero, a menudo soez. Todo ello revela una visión ácida y violentamente disconforme con la realidad. El autor se complace en degradarla con una risotada que oculta su amargura.

Otros esperpentos: El drama Divinas palabras o la Farsa y licencia de la reina castiza, caricatura de la corte de Isabel II, el conjunto de Martes de carnaval, compuesto por varias obras (Los cuernos de don Friolera, etc.). Y las mismas características tienen sus novelas de la última época, como Tirano Banderas (1926), historia esperpéntica de un dictador americano.

3.5. Antonio Machado

El hombre: Nació en Sevilla (1875). A los ocho años su familia se traslada a Madrid. En 1907 va a Soria como catedrático de Francés; allí se casa con Leonor, de dieciséis años. Pero ésta muere en 1912. Antonio dejará Soria para ejercer de profesor de Instituto en Baeza, Segovia y Madrid. Firme partidario de la República, en enero de 1939 trata de exiliarse a Francia; morirá a los pocos días, cerca de la frontera, en Collioure.

Su poética. Su estética. Su poesía: Tiene una doble raíz: el Romanticismo tardío de Bécquer y Rosalía y el Simbolismo. Definió su poesía como “palabra en el tiempo”: quiere decir que se propone expresar lo esencial, las realidades más profundas del hombre y del mundo sin desligarlas del tiempo. Su lenguaje poético se caracteriza por la hondura y la entrañable humanidad.

Soledades (1903): Ampliado en 1907 con el título de Soledades, Galerías y otros poemas, es una obra influenciada por el Modernismo. Los temas son el tiempo, la muerte, Dios, la soledad o la melancolía. Además esta obra se tiñe de simbolismo: la tarde, el río, la fuente… serán símbolos de realidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.

Campos de Castilla: Se publica en 1912. Machado proyecta sus propios sentimientos sobre el paisaje castellano: selecciona los páramos, los terrenos secos, para sugerir soledad. También hay en esta obra una actitud crítica: denuncia el atraso y la pobreza de Castilla y España. Otros poemas, de honda tristeza, nos hablan de la enfermedad y muerte de Leonor.

La última época: Nuevas canciones (1924) es su tercer libro. Destacan en él los Proverbios y cantares, un centenar de poemas brevísimos que encierran un pensamiento, una paradoja…: son reflexiones filosóficas en forma lírica. Del resto de su producción destaca El crimen fue en Granada, emocionante elegía a F. García Lorca.

IV. Relaciones entre Modernismo y Generación del 98

Si nos detenemos a meditar sobre las características de la Generación del 98, podemos llegar a la conclusión de que muchos de los modernistas participan también de estos requisitos. Por eso Ricardo Gullón considera que el 98 es una parte del movimiento modernista.

Abellán considera que tanto 98 como Modernismo confluyen dentro de la misma generación cronológica de 1898, y de aquí se derivan ciertas semejanzas entre ambos: rechazo de la literatura anterior, desprecio del sistema político vigente y afán por la denuncia de los males de la patria.

Por lo tanto, a modo de conclusión podemos decir que si analizamos los elementos concretos de ambos movimientos, no podemos hacer una separación tajante como pretendía Díaz–Plaja, pues son bastantes los aspectos que los unen: el magisterio de Rubén Darío, el gusto por lo francés (sobre todo Víctor Hugo), la vuelta a España como tema, el influjo de los clásicos españoles o la tendencia al individualismo de la última etapa.