Modernismo y Art Nouveau: Música, Teatro, Cine, Cartel, Moda y Diseño del Siglo XIX
Música impresionista
Surge en 1887, inspirada en la naturaleza. La música no se concibe como medio de expresión de sentimientos, sino como sonido musical en sí mismo. Se libera de la tradición y se hace según la sensación: se iguala disonancia y consonancia.
Utiliza escalas hexatónicas, recuerda a la polifonía medieval y al mundo oriental. Se crea una atmósfera sonora imprecisa, y los compositores se preocupan por la instrumentación y la orquestación.
Principales obras y compositores
- Debussy: "Preludio a la siesta de un fauno".
- Maurice Ravel: "Bolero".
- Erik Satie: "Tres piezas en forma de pera".
Zarzuela
En el siglo XIX desaparece la influencia italiana y surge el género chico.
- Tomás Bretón: "La verbena de la Paloma".
- Ruperto Chapí: "La revoltosa".
- Andrés Vives: "Doña Francisquita".
Teatro
Tradición teatral clásica
Presenta una escenografía muy realista. No tuvo suerte: el ratro condensa el tiempo de forma artificiosa.
- Iván Turguénev: "La dama de las camelias".
Naturalismo
Profundiza en la realidad y se basa en la objetividad, con una gran complejidad psicológica. Su subgénero es la "pièce bien faite" (clímax que revela la realidad).
- Antón Chéjov: "La gaviota".
- Henrik Ibsen: "Un enemigo del pueblo".
Avances tecnológicos
Lámpara de gas (interés) y escenografía realista.
Cine
Tiene su origen en la fotografía. Se crean el traumatropo, el fanoscopio y el zoótropo.
- Hermanos Lumière: "Llegada de un tren a la ciudad".
- Georges Méliès: "Viaje a la Luna".
El cartel
Su origen está en la transformación urbanística y el aumento tricromía. Principales autores:
- Jules Chéret, Fragonard, Marie Raffet, L. Capiziello y Toulouse-Lautrec.
Toulouse-Lautrec retrata la "noche parisina": teatros, burdeles, cafés, cabarets, etc. Atmósfera y espacios. El cartel se convierte en manifestación artística.
El Modernismo
Su origen se sitúa a finales del siglo XIX, con influencia del japonismo. Surge tras las pérdidas coloniales, las dos revoluciones industriales y la migración del campo a la ciudad.
Evolución del arte
Nueva concepción urbanística, exposiciones universales. Su carácter es integrador.
Características comunes
- Romper con la tradición y aprovechar las ventajas de la escritura y la técnica.
- Preferencia por la línea curva, grandes cubiertas y espacios vacíos, balcones y asimetría.
- Vinculado a la geometrización y a volúmenes prismáticos con sentido modular.
- Relación con el Arts and Crafts.
Nacionalismo musical
A finales del siglo XIX. Francisco Asenjo Barbieri. Se divide en dos períodos:
- Pablo de Sarasate: danza española y goyesca.
- Manuel de Falla: folclore, incorporó el vanguardismo en "El amor brujo".
Modernismo en Cataluña
Mobiliario
Nueva forma de manufactura (pavimento hidráulico). Diseño mobiliario de Gaspar Homar y Juan Busquets (objetos interiores).
Gaspar y Pey: puertas, Casa Novás, en consonancia con las vidrieras y las estructuras arquitectónicas.
El artista multidisciplinar
Aparece el artista multidisciplinar: Antoni Gaudí, arquitecto y diseñador. Los elementos funcionales se proyectan de manera sinuosa y ergonómica. El mueble como ser vivo, forma para dar libertad a la acción del artista.
Austria y la Secesión
Estilo innovador y particular. Visión geométrica, naturaleza, no líneas curvas, formas abstractas, diseños más claros y rectilíneos.
Mobiliario: diálogo entre forma y función, bauhaus funcional y movimiento, poca decoración, líneas verticales y horizontales. Busca el ritmo visual (simplifica).
La moda
Simplicidad frente al modelo educacional. Simplificación de la silueta femenina con aparición del "polisón", que en 1840 desaparece. La forma femenina en S, formas más ligeras, busto levantado, cintura fina y cadera grande.
- Eliminación del corsé, sustituido por el "vestido estilo Imperio".
- Poiret: colores de estilo oriental, técnica ligera, vestidos estilo lámpara.
- Fortuny: mezcló seda y terciopelo, en busca de libertad y pureza de las líneas. Defendió la industrialización, añadió etiquetas y estampó su firma.
Moda y japonismo
La moda europea tiene influencias japonesas (Poiret, Fortuny, M. Vionnet), influidos por las líneas fluidas y limpias. Madeleine Vionnet utilizó la técnica origami y el corte al bies, que permitió la caída de los vestidos.
La joyería
Formas de la naturaleza, figuras redondeadas y sinuosas. Introducción de la figura femenina (musas). Carácter escultórico.
René Lalique, joyero del Art Nouveau, con inspiración japonesa: broches con mariposas. Prioridad a las formas sobre los materiales. Solo diseñaba; los artesanos elaboraban las piezas.
Joyería catalana: Lluís Masriera, pintor, escenógrafo y director teatral, rescató la técnica del esmalte translúcido. Formas de la naturaleza, dragones, aves, reptiles y flores, con formas redondas.
El cartel
Con el cambio de siglo prolifera, de carácter ornamental.
- Pierre Bonnard: "La Revue Blanche".
- Alphonse Mucha: "Chocolat Idéal" (desde lo bizantino a lo eslavo).
- Theodor Heine y Thomas Theodor Heine, Leo Putz: aparecen en la revista Simplicissimus.
- Federico Ribas: conocido por "Perfumería Gal".
- Ukiyo-e: sus creaciones influyeron en otros artistas.
Cartelismo en Cataluña
Entre 1897 y 1916 es el centro del cartel modernista.
- Ramon Casas: "Anís del Mono", composición equilibrada y dibujo preciso.
- A. Dupuy (Adolfo Piquer): estilo Art Nouveau, decoración floral y ornamental.