Miguel Hernández: Síntesis de Tradición e Innovación en la Poesía Española del Siglo XX

Miguel Hernández: Fusión de Tradición y Vanguardia en su Obra Poética

Nacido en 1910 en el seno de una familia humilde, el oriolano **Miguel Hernández** está considerado como uno de los poetas más significativos del siglo XX. Aunque cronológicamente pertenece a la **Generación del 36**, varios factores lo relacionan estrechamente con la del **27**. El más importante es la **fusión de tradición e innovación** en su obra, fruto de la temprana lectura de los clásicos españoles y de la influencia de las vanguardias.

Influencias y Raíces Estilísticas

Calificado como "genial epígono de la Gen´27" por Dámaso Alonso, Miguel Hernández buscó su inspiración en la tradición literaria, concretamente en:

• Los clásicos del **Siglo de Oro**.
• La poesía de **Bécquer**.
• El **neopopularismo**, una versión culta de nuestras formas populares.

También encontró inspiración en la generación inmediatamente anterior con:

• La poesía simbolista-modernista de **Rubén Darío**.
• La "poesía desnuda" de **Juan Ramón Jiménez**, que seguía la estela de la "poesía pura" de Paul Valéry.

La Presencia de las Vanguardias

Y por supuesto, también encontró inspiración en las **vanguardias literarias**.

Década de 1920: Ultraísmo y Creacionismo

Durante los años veinte, con la "deshumanización del arte", el poeta adoptó algunos de los rasgos del **Ultraísmo** y el **Creacionismo**, pero siempre manteniendo el hilo "humanizado".

Década de 1930: El Surrealismo y la Rehumanización

En los años treinta, con el **Surrealismo**, que implica una "rehumanización del arte", se renueva la **imagen poética** y se reivindica la **"poesía impura"**. Todo ello sin olvidarnos de **Ramón Gómez de la Serna**, pionero de las vanguardias en España, y de quien aún se conserva la **greguería**, una metáfora insólita y conceptual.

Evolución Temprana: De la Tradición al Gongorismo Vanguardista

Así, en su etapa de aprendizaje, Miguel Hernández se encuentra bajo el influjo de los clásicos españoles como Ramón Sijé, pero a partir de 1927 el poeta contacta con la **metáfora pura gongoriana**, lo que queda reflejado en la estética de su primer poemario, Perito en lunas. Este poemario se concreta en tres ejes que fusionan tradición y vanguardia:

1. El **gongorismo**, un vanguardismo tardío, cubista y ultraísta.
2. El **hermetismo** intenso y lúdico que hacen del poema un "acertijo poético".

En efecto, los poemas de Perito en lunas son "cuadros" en los que quedan transmutados metafóricamente los elementos cotidianos de la vega de Orihuela. Por lo tanto, podemos hablar de un **clasicismo vanguardista**: la imagen vanguardista cercana a la greguería se funde con la metáfora gongoriana en octavas reales.

La Etapa Amorosa: El Rayo que no Cesa

Ya en plenos años treinta, con la publicación de El rayo que no cesa, un poemario de **amor trágico**, la concepción poética ("poesía impura" y metáfora surrealista) empieza a fundirse con la tradición. Se trabaja la **métrica clásica**, sobre todo el **soneto quevedesco**; la estructura y los componentes temáticos se remiten al modelo del "cancionero" de la tradición del **"amor cortés" petrarquista**; y la "herida" de amor, que encuentra sus modelos en el "doloroso sentir" del lamento garcilasiano y en el "desgarrón afectivo" de Quevedo, tiñen el poemario de un gran tragicismo.

La Poesía Comprometida: Viento del Pueblo

Tras la guerra, con la publicación de Viento del pueblo, un poemario de **poesía comprometida**, de denuncia, se convierte en un **"poeta soldado"**. El empleo abundante del **romance** y del **octosílabo**, el **tono épico**, y el extenso desarrollo remiten a la "poesía impura". Además, esta nueva concepción de **"poesía como arma"** implica que lo lírico cede a lo épico; de hecho, la imagen vanguardista, la metáfora surrealista, se funden con el **neopopularismo** en el tono y en la métrica dado que lo que Hernández busca al fin y al cabo es aproximarse al pueblo.

El Diario Íntimo: Cancionero y Romancero de Ausencias

Finalmente, con Cancionero y romancero de ausencias, un intenso **diario íntimo** de un tiempo de desgracias, Hernández completa el profundo proceso de intimidad que no sólo repercute en los símbolos y en las imágenes poéticas, sino también en las formas poemáticas que se ciñen a los escuetos esquemas de la **canción tradicional** o se encauzan en formas romanceriles con el dominio de la **rima asonante**. Con ello, Miguel Hernández entronca una nueva corriente revitalizadora del **"cantar"** que dominará el neopopularismo.

Conclusión

Nuevamente, la tradición ofrece sus moldes a la vanguardia, demostrando la capacidad camaleónica y profunda del poeta oriolano.