Miguel de Cervantes y el Teatro Español del Siglo de Oro: Obras, Estilo y Legado

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes: vivió en la época de Shakespeare. Es el autor de una novela pastoril, La Galatea, que fue publicada en 1585. En su poesía se aprecia más trabajo que ingenio. También compuso 10 obras de teatro, destacando La Numancia o Los baños de Argel, y 8 entremeses. Fue autor de 12 novelas cortas, a las cuales llamó Novelas ejemplares. No obstante, Cervantes se consideraba como el primer autor que había compuesto dichas narraciones cortas que relatan avatares extraordinarios de uno o varios personajes en un transcurso temporal que no es demasiado amplio, con lo cual carecen de citas y comentarios que distraigan al lector y pretenden que este pueda extraer consecuencias morales. Al final de su vida, publicó una novela bizantina llamada Los trabajos de Persiles y Sigismunda, la cual se publicó en 1617. Su fama la obtuvo con la mejor obra que escribió: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. En esta obra muestra toda la variedad de la prosa (morisca, caballeresca, bizantina, pastoril).

La prosa de Cervantes

Las novelas ejemplares

Estas novelas aparecieron en 1613, 8 años después de haber sido publicada la 1ª parte del Quijote. Se trata de 12 novelas cortas centradas en uno o varios personajes con los que el autor pretende instruir a los lectores. De ahí proviene el término ejemplares. Cervantes llegó a decir que si las miras bien, de ninguna se puede sacar algún ejemplo provechoso. De todas ellas es posible extraer una enseñanza, lección o experiencia para la vida. Aunque la riqueza de personajes y de situaciones caracteriza todo el conjunto (tanto en forma idealista como realista), el amor es el eje central de las 12 novelas y, según la perspectiva con la que este se observe, podemos considerar 3 grupos principales:

• Tonos realistas del paisaje y ambiente: ejemplos: Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, El celoso extremeño.
• Tono marcadamente idealista: ejemplos: Las dos doncellas y La señora Cornelia.
• Combinan rasgos idealistas y realistas: ejemplo: La ilustre fregona, La gitanilla.

El Quijote

Tiene como propósito criticar las novelas de caballerías o, como dijo Cervantes: poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y desatinadas historias de los libros de caballerías. Cervantes escribió El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de la cual la 1ª parte fue publicada en 1605 y la 2ª en 1615.

Temas

• Utopía y realidad: el conflicto entre un individuo que desea llevar a cabo su sueño, locura y un entorno familiar y social que se lo impide, se convirtió en el tema más imitado.
• Justicia: al héroe le mueve un espíritu justiciero.
• Amor: Don Quijote necesita encontrar a una hermosa dama a quien amar platónicamente; por eso imagina a una mujer a la cual llamó Dulcinea del Toboso. El amor por esta fue el motor de sus aventuras.
• Literatura: la obra está cuajada de referencias a temas literarios: la edad de oro del hombre, el locus amoenus. Pensamos que esta obra se diseñó como un libro que parodiase las novelas de caballerías.

Personajes

Tiene una gran variedad; se habla de unos 700 personajes, de los cuales sobresalen Don Quijote y Sancho.

• Don Quijote: es un hidalgo de unos 50 años que se vuelve loco tras leer novelas de caballerías. Representa el loco-cuerdo, ya que posee una evidente lucidez mental que sorprende a quienes lo escuchan. Con el transcurrir de la novela, el viejo hidalgo fue cada vez menos loco, para terminar recuperando la cordura.
• Sancho: humilde labrador que aparenta ser tonto, fiel a su amo, escarnecedor y con una filosofía de la vida muy popular. En la 2ª parte cobró una especial relevancia al protagonizar algunos capítulos. Sancho corrige y contrarresta los constantes desvaríos de su amo, una nueva forma de pensar y actuar del realismo inicial hacia el idealismo: es lo que se llama quijotización de Sancho. El proceso inverso, la sanchificación de Don Quijote, lo lleva del idealismo al realismo.

Estilo: la obra muestra un estilo entre la sencillez y la intimidad propias del Renacimiento y la complejidad y el artificio barroco, conjugando estilos y técnicas diferentes. El principal acierto estilístico de Cervantes consiste en saber adaptarse a las necesidades de una obra abierta y variada, para lo cual se vale tanto del estilo popular de los refranes de Sancho como de otros artificios en la presentación de paisajes idealizados. En la obra se conjugan un estilo culto y arcaizante, con el que parodia las novelas de caballerías. Una técnica moderna es la del perspectivismo narrativo: Cervantes aparece en la obra como un narrador que se limita a transcribir un manuscrito que dice haber encontrado. Con este recurso, Cervantes intenta incrementar el carácter verosímil de la historia, al mismo tiempo que intensifica su tono humorístico.

El Quijote y la creación de la novela moderna

La novela: la obra de Cervantes plantea novedades estructurales y formales que marcaron el devenir del género:

• Realismo o verosimilitud.
• Carácter no heroico del protagonista.
• Evolución psicológica de los personajes.
• Enfrentamientos entre el individuo y la sociedad.
• Coherencia interna del relato: Cervantes consigue integrar todos los elementos narrativos en torno a Don Quijote.
• Narración dialogada: la acción avanza a través del diálogo de los personajes; sus palabras sirven para caracterizarlos.

El teatro prelopista

En castellano no contamos con obras dramáticas hasta el siglo XVI; solo había algunos fragmentos del autor de Las Reyes Magos y otras piezas. Hay constancia de representaciones en calles e iglesias. Hubo que esperar hasta el siglo XVI para que se manifestaran los primeros síntomas:

• En la 1ª mitad cultivan el género, entre otros, Juan del Encina y Gil Vicente.
• En la 2ª mitad surge un nuevo grupo de autores: Lope de Rueda y Juan de la Cueva. El 1º es autor de entremeses de carácter humorístico y lenguaje popular, mientras que el 2º introduce argumentos basados en acontecimientos históricos.

La creación de la comedia nacional

Lope de Vega se valió tanto de elementos del teatro anterior como de los suyos propios, y creó un modelo dramático de enorme éxito: la comedia nacional. También redactó un escrito teórico, El arte nuevo de hacer comedias, en el cual recogió las características de su teatro y propuso como reglas comunes fomentar la verosimilitud.

Características de la comedia

• Las obras se dividen en 3 actos. Al final de cada acto coincide con un momento de intensa tensión dramática, lo que hace que la intriga aumente.
• El espectáculo se completaba con la representación de piezas menores: entremeses, pasos, bailes.
• .- No se respeta la regla de las 3 unidades:

Acción: es la unidad que más se sigue, ya que diversificar la trama entraña dificultades. En algunas comedias aparece una acción secundaria, protagonizada por los criados.

Lugar: en esta unidad la acción dramática suele desarrollarse en diferentes espacios: palacios, etc.

Tiempo: en esta unidad del teatro clásico grecolatino se establecía que entre el comienzo de la acción y su final no debían transcurrir más de 24 horas. Aunque estas obras se conocen como comedias, se entremezcla lo cómico y lo trágico.

Personajes

• El protagonista es un caballero joven, honrado y noble, y se le caracteriza por su valentía. Se enamora de una dama, la cual es inteligente y bella.
• Villano: es un personaje del pueblo al que se trata con mucho respeto.
• Padre celoso: si la comedia es de honra, aparece el padre que defiende a su hija, o también este papel lo asume el marido celoso.
• Gracioso: se distingue por ser un criado glotón y chistoso que acompaña al protagonista principal y en el que recae el punto cómico en las escenas más serias. Sus amores son reflejo de los de su señor, ya que se enamora de la criada de la dama y sufre lo mismo que su amo.
• El rey: puede aparecer como un monarca joven y alocado que recibe la censura correspondiente, o también como un rey maduro que se encarga de impartir justicia.

Las comedias presentan una gran variedad métrica y estrófica. Lope utiliza el empleo de romances, redondillas, décimas, etc., para cada situación.

La principal fuente de argumentos es la historia nacional: la defensa de la monarquía, la religión y, sobre todo, de la honra. Esta última se puede perder por actos propios (cobardía, traición) o ajenos (insultos, infidelidad). En el último caso, la venganza es inmediata, ya que restituye el honor perdido.