Miguel Ángel y El Greco: Evolución del Renacimiento al Manierismo
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Miguel Ángel Buonarroti en Italia (1475-1564)
Miguel Ángel es la figura central del Renacimiento; su obra traspasa todo el Cinquecento y se adentra en el Manierismo. Su carácter individualista no le quitó el mérito de ser uno de los grandes genios de la historia del arte. Este mismo carácter apasionado y atormentado imprime un sello especial en la obra de un autor que trató de igual a igual a los personajes más poderosos de la época.
Las obras de Miguel Ángel están llenas de tensión, una tensión interior o ira contenida conocida como terribilità de carácter dramático; este carácter en su obra se acentúa conforme a su evolución. Su formación tuvo lugar en Florencia; desde el principio usó una técnica impecable en el trabajo del mármol. Sus obras son grandiosas y representan tanto la fuerza física como espiritual. A principios del siglo XVI aparecerán en Roma dos obras helenísticas que van a marcar en él una profunda huella: el Laocoonte y el Torso del Belvedere.
Etapas de su obra
- Periodo juvenil (1491-1505): Su arte corresponde con el primer Renacimiento; su idea principal es captar la belleza ideal.
- Periodo de madurez (1505-1534): Es el tránsito hacia formas manieristas, en contraste con la anterior etapa.
- Periodo de vejez (1548-1564): Consuma en estos años la ruptura con el clasicismo del primer Renacimiento. Su carácter se agria y su arte se aleja de la idea de armonía y belleza; sus obras aparecen inacabadas, la más representativa es la Pietà Rondanini.
Características de la pintura de El Greco
El Greco creó un mundo pictórico fuertemente original, plagado de figuras alargadas, místicas, con un colorido rico y expresivo. Sus rasgos fundamentales son:
- En su última época, los grises constituyen casi la única gama de colores y la austeridad se impone totalmente.
- Fue un pintor manierista y representaba las figuras desproporcionadas con actitudes ambiguas; daba sensación de inseguridad y desequilibrio. Las figuras aparecen distorsionadas y los colores encendidos e irreales.
- Influencia bizantina: De la que adoptó el carácter rígido e icónico de las figuras.
- Influencia veneciana: Adoptó los colores ácidos, los tonos fatuos y encendidos; también tuvo gran importancia la huella de Tiziano y Tintoretto.
- Influencia española: Adoptó el misticismo español y el expresionismo dramático de la obra.