Miguel Ángel y el Alto Renacimiento: obras clave, Terribilitá y non finito

El Cinquecento: El Alto Renacimiento

Características Fundamentales

• Sentimiento clásico: Fuerte influencia de la estatuaria romana y griega.
• Adopción de las características formales de la estatuaria clásica (griega y romana).

Miguel Ángel Buonarroti: El Genio del Alto Renacimiento

Miguel Ángel nace en Florencia y realiza sus primeras obras para los Médicis. En su producción confluyen la belleza, la expresividad, el idealismo y la rebeldía. Toda su vida transcurre buscando la idea de la belleza. Utiliza el mármol blanco de Carrara, sobre el que trabaja directamente. Fue arquitecto, escultor y pintor (aunque él se consideró primariamente escultor).

Sus esculturas eran grandiosas, enfocadas en dimensiones no naturales, sino espirituales, especialmente en el tratamiento de la anatomía. Fue un hombre de carácter solitario y a menudo descontento con su propia obra. Se formó con Lorenzo el Magnífico. Entre sus características estilísticas destaca el uso de la mirada conocida como la Terribilitá Miguelangelesca.

Etapas y Obras Clave

Primera Etapa: Relieves Clásicos

Destacan los relieves clásicos inspirados en los mármoles antiguos del jardín de sus mecenas:

• La Virgen de la escalera
• Batalla de Centauros

Obras en Roma: La Escultura de Bulto Redondo

La Piedad (Vaticano)

Situada en el Vaticano. La Virgen aparece muy joven (símbolo de pureza inmaculada). El cuerpo de Cristo, desnudo y de menor tamaño, logra una composición piramidal. Destaca el plegado anguloso de los paños.

El David (Desafiando a Goliat)

Actualmente en la Galería de la Academia de Florencia (originalmente en la Plaza de la Signoria). Para Florencia, constituye el símbolo de poder de la ciudad. Miguel Ángel la inició a los 26 años y la terminó tres años después, considerándose una obra juvenil. Fue realizada con un trozo de mármol abandonado de la catedral.

El enorme atleta desnudo rompe con la iconografía tradicional. Esta obra remite a la estatuaria griega, especialmente a los atletas de Policleto o de Lisipo, recordando las estatuas helenísticas.

Destaca la famosa mirada de la Terribilitá miguelangelesca, de carácter amenazador y gestos dramáticos. La figura, de casi cuatro metros y medio de altura, está en máxima tensión: la pierna derecha se apoya, el pie izquierdo se aleja, la mano sostiene la honda, el codo está doblado, el cuello gira... Ningún miembro se encuentra estático, rompiendo con la sensación simétrica. Se resalta la musculatura en tensión, los tendones y las venas, que transmiten una intensa sensación de vida.

Moisés (Mausoleo de Julio II)

Obra sin terminar, realizada en mármol blanco. Miguel Ángel solo llegó a esculpir el Moisés y los Esclavos. Destaca su gesto terrible (la Terribilitá) que parece condenar a la humanidad a una tragedia.

Capilla Funeraria de los Médici

Situada en la iglesia de San Lorenzo en Florencia. Emplea mármol gris oscuro. Contiene la tumba de Lorenzo y la de su hermano Juliano. Los retratos aparecen en hornacinas y debajo se sitúan los sarcófagos.

• Lorenzo: Actitud pensativa, acompañado por la Aurora.
• Juliano: Aparece como un general, acompañado por la Noche y el Día.

Miguel Ángel introduce aquí una nueva técnica conocida como non finito, donde las obras se dejan intencionalmente sin pulir o terminar.

Última Etapa: El Misticismo y el Non Finito

Realiza figuras de esclavos con carácter alegórico, que presentan la técnica del non finito. Estos esclavos, que se debaten contra su propia lucha interior, se encuentran actualmente en el Museo del Louvre.

La parte final de la obra de Miguel Ángel está marcada por una serie de Piedades que reflejan su depresión y misticismo:

• Piedad de la Catedral de Florencia
• Pietà Rondanini