El Mester de Juglaría y el Cantar de Mio Cid: Estructura y Estilo Épico

Poesía Épica: El Mester de Juglaría (Siglo XIII)

El Mester de Juglaría se centra en la narración en verso de las hazañas de un héroe, constituyendo el Cantar de Gesta.

Difusión y Características de los Cantares de Gesta

• Los juglares difundían estas historias de forma oral, viajando de pueblo en pueblo.
• A menudo, acompañaban sus recitaciones con música, mímica o malabarismos.

Métrica Utilizada

Se empleaba la tirada épica, que consiste en una serie indefinida de versos de arte mayor (cercanos a las 16 sílabas), caracterizados por:

• Una cesura o pausa interna.
• Rima asonante.

Recursos de los Juglares para la Recitación Oral

Para mantener la atención del público y facilitar la memorización, los juglares utilizaban diversas técnicas:

1. Llamadas de atención al público: Buscaban la implicación inmediata (ej: "Si quisierais escucharme...").
2. Fórmulas juglarescas: Acompañadas de gesticulación e imitación, como los adverbios de presencia (ej: "Aquí veis al héroe...") y las referencias visuales (ej: "Vierais moros y moras...").
3. Repeticiones: Facilitaban la recitación y la comprensión.
4. Estructura oracional: Predominio de oraciones simples y coordinadas.
5. Tiempo verbal: Uso frecuente del presente de indicativo.
6. Petición de soldada: Solicitud del pago por su actuación.

El Cantar de Mio Cid

Este Cantar de Gesta narra las proezas de Rodrigo Díaz de Vivar.

El Manuscrito Conservado

• La obra nos ha llegado a través de un manuscrito del siglo XIV, copiado por un tal Per Abat, a partir de un original de 1207.
• Existe debate sobre la fecha de composición original: Menéndez Pidal la sitúa en 1140, mientras que otros autores sugieren que no se escribió hasta 1207.
• El manuscrito está incompleto: falta la primera hoja y algunas intermedias, conservándose un total de 3730 versos.

Autoría y Tradición Oral

Según Menéndez Pidal, la autoría es compartida por dos juglares sorianos:

Juglar de San Esteban de Gormaz

• Ofrece una visión más realista del Cid.
• Probablemente conoció la historia de primera mano.
• Realizó los dos primeros cantares.

Juglar de Medinaceli

• Añadió el tercer cantar hacia 1140.
• Al estar más alejado de los hechos, modificó los cantares anteriores, añadiendo capítulos más novelescos.
• Se especula que pudo ser un experto en leyes o un clérigo cercano al monasterio de San Pedro de Cardeña, debido a las alusiones a este lugar.

Estructura Externa del Cantar

La obra se divide tradicionalmente en tres partes:

1. Cantar del destierro.
2. Cantar de las bodas.
3. Cantar de la afrenta de Corpes.

Tema y Estructura Interna

Tema Central

La pérdida y posterior recuperación de la honra por parte del héroe.

Desarrollo de la Estructura Interna

• Primer cantar: Se centra en la deshonra inicial del Cid.
• Segundo cantar: El Cid recupera la honra a través de:
  • La conquista de Valencia.
  • El perdón del rey.
  • El matrimonio de sus hijas con los condes de Carrión.
• Tercer cantar: Se produce una nueva deshonra y la recuperación definitiva de la honra:
  • Los condes maltratan a las hijas del Cid y se llevan la dote.
  • Se convocan las Cortes en Toledo, donde el Cid recupera la dote.
  • El matrimonio es anulado. Las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón, integrando así al Cid en la casa real.

Métrica y Estilo del Cantar

1. Métrica

• Irregularidad: Los versos fluctúan entre 10 y 20 sílabas.
• Agrupación: Se organizan en tiradas, que son grupos de versos unidos por una única rima asonante.

2. Estilo

El lenguaje y las técnicas empleadas reflejan su origen oral y épico:

• Uso de anáforas.
• Presencia del epíteto épico (ej: "el que en buena hora nació").
• Fórmulas dirigidas al oyente (ej: "como oiréis contar").
• Versos bimembres.
• Empleo de cultismos y tecnicismos jurídicos.
• Uso de exclamaciones, apóstrofes y otras técnicas propias de la recitación juglaresca.