Maestros del Arte y la Arquitectura Moderna: Botero, Giacometti y el Estilo Internacional

Fernando Botero: El Maestro del Volumen y la Identidad Inconfundible

Fernando Botero Angulo (1932), pintor, escultor y dibujante de origen colombiano, es reconocido por sus creaciones artísticas de un estilo figurativo único. Denominado por algunos como «boterismo», este estilo consiste en dar a las figuras una proporción desmesuradamente gorda, confiriendo una identidad inconfundible a sus obras. Estas son reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo a niños y adultos por igual. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.

Obras Emblemáticas: La Mano de Botero en Madrid

La Mano de Botero, también conocida como La Mano Gorda, es una escultura icónica del artista colombiano Fernando Botero que representa una mano humana, posiblemente de una persona obesa. A diferencia de La Mujer con Espejo de Botero, esta obra no fue un regalo del escultor a la ciudad de Madrid, sino que fue adquirida por Telefónica y posteriormente cedida al Ayuntamiento de Madrid, si bien Telefónica sigue conservando su propiedad. Actualmente, se encuentra en el Paseo de la Castellana, en Madrid, España.

Alberto Giacometti: La Fragilidad de la Existencia en el Arte

Alberto Giacometti (Suiza, 1901-1966), en París, se convirtió en uno de los principales escultores surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de ingenio e imaginación. Su obra surrealista más sobresaliente quizá sea El palacio a las 4 de la madrugada (1932-1933, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Se trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en el ser humano.

En 1948, Giacometti expuso sus obras después de experimentar durante doce años en el campo de la escultura y la pintura. A partir de estos trabajos, desarrolló un estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio que los rodea.

El Estilo Internacional: Uniformidad y Modernidad en la Arquitectura

El Estilo Internacional es una corriente arquitectónica caracterizada por su uniformidad estilística mundial. En lo formal, se distinguió por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas y desprovistas de ornamento, así como por el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedosa. También se caracterizó por una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios.

Claves del Estilo Internacional

• Incomodidad con el eclecticismo: En primer lugar, surgió de la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y la divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, donde se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos.
• Necesidad de nuevas tipologías: En segundo lugar, respondió a la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos, como el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos y las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
• Avances técnicos: El tercer y decisivo factor fueron los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes y más espaciosos.

Impulsores y Obras Representativas

El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.

Un ejemplo paradigmático es El edificio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York. Allí, Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida, permitiendo un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de acero y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.