Luces de bohemia de Valle-Inclán: Análisis del esperpento y contexto histórico

Fragmento de Luces de bohemia de Ramón María del Valle-Inclán

El fragmento pertenece a la obra de Ramón María del Valle-Inclán titulado “Luces de bohemia”. Ramón María del Valle-Inclán crea su famosa técnica llamada esperpento, es decir, la crítica social mediante la distorsión de la realidad, utilizando ironías, sátiras y contrastes. Luces de bohemia (1920) forma parte de su obra dramática, especialmente dentro de su ciclo esperpéntico.

Estructura del fragmento

Centrándonos en la estructura del fragmento expuesto, podríamos decir que forma parte del desenlace (escena XII). En esta escena termina la peregrinación de Max Estrella, que vuelve a su casa y muere. Además, se expone la “teoría del esperpento”. El esperpento es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. Para ello se utiliza la parodia, la humanización de objetos y los animales y, además, animaliza o cosifica a los humanos. Los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas.

El espacio

En cuanto al espacio, podríamos decir que el fragmento ocurre en la calle madrileña. La calle madrileña cobra mucha importancia en la obra porque es el espacio más usado por Valle-Inclán, quien la utiliza para representar lo absurdo y lo brillante.

El tiempo

Por otra parte, centrándonos en el tiempo, podríamos decir que la obra tiene una marcada unidad temporal, es decir, las primeras doce escenas transcurren desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente. En la última escena, los diarios de la noche están ya en la calle y nos traen la trágica noticia del suicidio de Madame Collet y Claudinita. Además, el fragmento de la escena XII, por lo tanto, podemos decir que transcurre al amanecer.

Temas

En este fragmento aparecen varios temas. Por un lado, la denuncia y la crítica social están muy presentes, ya que Max dice que España es la deformación grotesca de la civilización europea.

Por otro lado, la bohemia es otro tema presente en este fragmento. La bohemia rechaza el poder establecido. Esta actitud se ve en contraste con el comportamiento de Max.

Además, en esta escena el tema de la muerte está presente en todo momento, ya que Max Estrella, el protagonista, muere.

Personajes

En cuanto a los personajes, este fragmento solo muestra dos: Max y don Latino. Max es un personaje basado en la personalidad de la vida real (Alejandro Sawa). Además, representa el mundo de la bohemia literaria. Podríamos decir que es un inadaptado social, que cree que la única solución es el suicidio.

Por otra parte, don Latino es un personaje que acepta el papel de perro y de lazarillo de Máximo Estrella, aunque su lealtad acaba pronto en traición. Por ejemplo, en la librería de Zaratustra cuando le estafa unas pesetas a Max, y tras la muerte de Max retiene el dinero del boleto de lotería sin dárselo a Madame Collet y Claudinita. Don Latino es un personaje cínico y maestro de la ironía.

El esperpento en el fragmento

Este fragmento es un ejemplo claro de la famosa técnica llamada esperpento, creada por Valle-Inclán, ya que se critica la sociedad y el lenguaje es muy dramático y exagerado. Valle-Inclán, con el esperpento, quiere deformar la realidad, recargando sus rasgos grotescos. La cita muy clara que representa el esperpento en este fragmento es cuando don Latino, en vez de decir “¡No!”, dice “¡Miau!”.

El lenguaje

Sobre el lenguaje, podría decirse que el lenguaje enfático está presente en toda la obra; por ejemplo, “¡Miau! ¡Tú estás contagiando!”. El lenguaje culto también es muy utilizado con citas como “Los ejes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento…”.

Contexto social, cultural y literario

La obra se sitúa en el contexto social, cultural y literario al que pertenece.

En el período comprendido entre finales del siglo XIX y principios del XX destacan los siguientes aspectos:

• La población agraria: en 1910 representaba el 66% del total. Los jornaleros sufrían el paro y tenían un nivel de vida muy bajo. En las zonas rurales fueron un foco permanente de inestabilidad social.
• El movimiento obrero: hubo dos corrientes: el socialismo y el anarquismo. El socialismo se formó en torno a Pablo Iglesias, fundador del PSOE. El anarquismo se dio a conocer en las revueltas campesinas y en los atentados de Barcelona.
• La industria y la burguesía: las zonas industrializadas se concentraban en Cataluña y País Vasco. En Cataluña, la burguesía financió el arte modernista.
• Los movimientos migratorios: España se vio afectada por movimientos migratorios interiores que hicieron aumentar notablemente los habitantes de las grandes ciudades como Madrid. La emigración al extranjero, sobre todo a Argentina y Brasil, fue también considerable.

La actividad cultural se corresponde con el clima social y político. Surge una crisis generacional. Algunos jóvenes inconformistas sienten una “angustia vital” que los impulsa a cambiar la sociedad. Por ello, se entregan a la vida bohemia y se sienten solidarios con las clases bajas. Además, adoptan actitudes provocadoras y críticas frente a la burguesía. Estos jóvenes pierden la confianza en el positivismo y buscan sus modelos en las corrientes del pensamiento europeo. También se inspiran en los movimientos artísticos y poéticos franceses de la segunda parte del siglo XIX, los cuales ofrecen la visión subjetiva y antirrealista del arte y la literatura.

El regeneracionismo

El regeneracionismo fue la corriente de pensamiento que cuestionó el sistema político de fin de siglo. Su figura más destacada fue Joaquín Costa. Esta corriente criticaba la situación española y denunciaba la incultura y el atraso. Proponía incentivar la educación y la europeización del país.

El contexto literario

Centrándonos en el contexto literario, la decadencia política y cultural española de finales del siglo XIX desemboca en la corriente renovadora que origina la creación de dos impulsos o corrientes renovadoras, es decir, el Modernismo y la Generación del 98.

Ambos movimientos rompen con el realismo y el naturalismo. A pesar de que las dos corrientes tengan mucho en común, la actitud de ellas es distinta. Por un lado, el Modernismo centra basicamente sus esfuerzos en la renovación estética y el rechazo a un mundo burgués y materialista. El resultado es un lenguaje preciosista y exótico, en el que destacan los recursos estilísticos. Los escritores Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez pertenecieron al Modernismo durante la etapa de su producción poética.

Por otro lado, la Generación del 98 tiene la esperanza de cambiar una España desorientada, mostrando una actitud más radical. El resultado es una literatura sobria. Los autores más característicos de esta corriente son Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín.

En cuanto a la temática, la Generación del 98 manifiesta dos grandes preocupaciones: el tema de España y el sentido de la vida. Los miembros de la Generación del 98 se preguntan por el sentido de la existencia del ser humano, de la muerte y el paso del tiempo. Por otro lado, los autores descubren y valoran el pobre paisaje castellano. No reflejan el paisaje de forma realista y objetiva, sino subjetivamente. Por último, los escritores consideran que la historia de España es la causa de los males que sufre el país.