Evolución y Estructura Musical de la Sonata Clásica del Siglo XVIII

1 La Sonata Clásica

• Con el nombre de sonata se venía aludiendo a la música instrumental desde finales del siglo XVI y ya hemos visto su evolución a lo largo del siglo XVII y XVIII. Hablaremos ahora de un nuevo tipo de sonata que comenzó a desarrollarse a mediación del siglo XVIII, estructurada en 3 o 4 movimientos.
• El gusto por una estructura cerrada, simétrica, el emplazamiento de la tensión máxima en el centro de la pieza, junto con la tonalidad articulada y sistematizada, produjo una gran variedad de formas, todas con derecho a llamarse sonatas. Su estructura general es la siguiente:
  • Primer movimiento (allegro): forma sonata. Después de una breve introducción opcional, vienen las 3 partes en que se articula este primer movimiento.
    • Exposición: Presentación de un primer tema (o grupo de temas) vivo, enérgico, rítmico, bien definido en la tonalidad principal. A continuación, el tema modula hacia la tonalidad de la dominante en el fragmento llamado puente y se expone un segundo tema más melódico en la tonalidad de la dominante (o en la tonalidad del relativo mayor si la sonata está escrita en un modo menor). La exposición se repite.
    • Desarrollo: Con el fin de intensificar el efecto dramático, se modula hacia otras tonalidades. Muchas veces se utiliza material temático ya expuesto, el cual se presenta y desarrolla ahora en otras tonalidades y se termina con la vuelta a la tonalidad de la tónica. Las proporciones armónicas se mantienen, colocando la vuelta a la tónica en un lugar que no supere las tres cuartas partes de la duración del movimiento.
    • Reexposición: Se vuelven a exponer los 2 temas, pero ahora el segundo tema es expuesto también en la tonalidad principal. La reexposición de los 2 temas en la tonalidad principal permite resolver la tensión armónica acumulada anteriormente.
  • 2º movimiento (adagio): Muy expresivo; se componía en una tonalidad cercana. Respecto a su forma, se presentan 2 posibilidades principales:
    • Tipo lied: Estructura: A (tema principal), B (transición y presentación de un segundo tema), A (repetición total o parcial de A).
    • Tema con variaciones: Con estructura A-A’-A’’-A’’’…
  • Tercer movimiento: Minueto o scherzo. Se presentan 2 posibilidades:
    • Minueto: Derivado de la antigua danza del mismo nombre, presenta la siguiente estructura:
      • Primer periodo (minueto): Exposición del tema, breve episodio y repetición del tema; es decir, forma ABA y en su conjunto rítmico, regular, cuadrado.
      • 2º periodo (trio): Exposición del tema, breve episodio y repetición del tema; más melódico y con forma CDC.
      • Tercer periodo: Repetición exacta del primero.
    • Scherzo: Fue utilizado desde Beethoven. Es semejante al minué pero más rápido, amplio, libre, vivaz y jugueton. La sustitución del minué por el scherzo significó eliminar el último vestigio del estilo galante.
  • 4º movimiento: Rondó, forma sonata o rondó-sonata. Se presentan 3 posibilidades:
    • Tipo rondó: Deriva de la forma habitual de los movimientos de los conciertos barrocos, con estribillo y 3 coplas (ABACADA). Podríamos definirlo también como un tema que se repite varias veces sexado por episodios, en un clima ligero y feliz.
    • Forma sonata: La importancia que tenía la simetría en la forma propició que en algunas obras se adoptara la forma sonata del primer movimiento.
    • Rondó-sonata: En esta estructura se unen la forma sonata con la del tipo rondó en una estructura que quedaría así: ABA (funciona como exposición), C (especie de desarrollo) y ABA (reexposición).